[PLEASE SCROLL DOWN FOR ENGLISH]

Manzi trân trọng mời bạn tham dự sự kiện cuối cùng trong năm 2020 của chúng tôi - buổi chiếu phim và trò chuyện cùng nghệ sĩ Nguyễn Trinh Thi nhân dịp tác phẩm sắp đặt 'Phong cảnh #4: Cải tiến Thế giới' của cô đang diễn ra tại Manzi tới hết 10.01.2021.

Sự kiện gồm phần trình chiếu bộ phim 'Những lá thư Panduranga' (2015) của Trinh Thi và cuộc trò chuyện mở giữa nghệ sĩ cùng khán giả và hai khách mời đặc biệt - nghệ sĩ Sơn X và Tiến sĩ Văn học Trần Ngọc Hiếu.

Trong buổi nói chuyện, Trinh Thi sẽ chia sẻ với khán giả quá trình thực hiện tác phẩm 'Phong cảnh #4: Cải tiến thế giới' và series tác phẩm phong cảnh của cô, bao gồm “Những lá thư Panduranga” (2015). Khách mời - tiến sĩ văn học Trần Ngọc Hiếu sẽ trình bày các quan sát của anh về sự tái trình hiện cảnh quan/phong cảnh trong phim của Nguyễn Trinh Thi; nghệ sĩ Nguyễn Xuân Sơn sẽ nói về âm thanh và âm nhạc trong thực hành phim và sắp đặt hình ảnh động.

Thời gian: 19h00, thứ Tư ngày 30 tháng 12 năm 2020 Địa điểm: Manzi Art Space, 14 Phan Huy Ích, Hà Nội Buổi trò chuyện sẽ diễn ra bằng tiếng Việt. Vào cửa tự do. Vui lòng đăng ký tại mục đặt chỗ của sự kiện.

Về các khách mời:

Trần Ngọc Hiếu: Tiến sĩ văn học, chuyên ngành Lí luận văn học, hiện là giảng viên trường Đại học Sư phạm Hà Nội. Các hướng nghiên cứu chính của Hiếu bao gồm: lý thuyết văn học, văn học Việt Nam đương đại & văn học so sánh. Anh là tác giả của nhiều bài viết chuyên ngành và là dịch giả của nhiều công trình nghiên cứu, được xuất bản trên các ấn phẩm chuyên môn: Tạp chí Nghiên cứu Văn học, Tạp chí Văn học Nước ngoài và Tạp chí Văn hóa Nghệ thuật. Trần Ngọc Hiếu cũng là đồng tác giả của chương "Lắng nghe thiên nhiên, suy nghĩ lại về quá khứ: Một cách đọc các đại diện của rừng và sông trong văn học Việt Nam hậu chiến" trong cuốn "Sinh thái phê bình Đông Nam Á: Lý thuyết, thực tiễn, triển vọng" do John Charles Ryan biên tập.

Nguyễn Xuân Sơn (nghệ danh SơnX): SơnX tốt nghiệp chuyên ngành âm nhạc (1986-1990) và hội họa (2002-2007) tại trường Đại học Sân khấu Điện ảnh Hà Nội. Anh từng sáng tác nhạc cho nhiều tác phẩm nổi tiếng của Việt Nam như vở Khúc Cầu Nguyện (2000), Hạn Hán và Cơn mưa Vol.1 (2011), Hạn Hán và Cơn mưa Vol.2 (2005), Đường Bay (2008), Cơ thể Trắng (2009) của biên đạo múa Ea Sola; Cuộc sống trong chiếc hộp (2007) của biên đạo múa Trần Lyly; Nhạc phim Hạt mưa rơi bao lâu (2003) của đạo diễn Đoàn Minh Phượng. Các tác phẩm cá nhân của anh gần đây đã trình hiện tại các Bảo tàng và nhà hát trên thế giới gồm: Cổ tích Vỡ (2015), Văn Hoá Âm Thanh Việt Nam Xưa và Nay (2015), Thở Dài (2016), Hai Nàng Nguyệt Cô (2018).

Về nghệ sĩ Nguyễn Trinh Thi và tác phẩm sắp đặt âm thanh & video 'Phong cảnh #4: Cải tiến thế giới', vui lòng xem tại đây:

https://www.facebook.com/events/225876675573524

Về bộ phim ‘Những lá thư Panduranga': Tác phẩm được làm dưới dạng thức một cuộc trao đổi thư từ giữa hai người bạn là hai nhà làm phim. Phim mở rộng cuộc hành trình để khám phá và phản tư về việc sử dụng cảnh quan và chân dung, tài liệu và hư cấu, nghệ thuật và nhân học, như là những phương pháp tiếp cận trong phim ảnh và nghệ thuật, cũng như những hạn chế của các phương pháp này trong việc tiếp cận các nền văn hoá, dân tộc khác, các trải nghiệm của người khác, cũng như trong việc tiếp cận quá khứ và lịch sử.

Sự kiện được thực hiện với sự hỗ trợ của Viện Goethe và Quỹ FAMLAB (Hội đồng Anh).

**** A Film Screening and Artist Talk

Manzi is pleased to invite you to a special screening and talk by video artist Nguyễn Trinh Thi and two guest speakers - artist SơnX and researcher Trần Ngọc Hiếu.

At the event, apart from screening her film 'Letters from Panduranga’, Nguyễn Trinh Thi will share with audience the process of making the video and sound installation 'Landscape #4: How to Improve the World’ which is on display at Manzi Exhibition Space and her 'landscape' series, including "Letters from Panduranga". In dialogue with Nguyễn Trinh Thi, Trần Ngọc Hiếu will present his own observations of how landscape/scenery was re-interpreted in Trinh Thi's films, while artist Nguyễn Xuân Sơn will share his thoughts of sound and music in film making and moving image installation.

Time: 7.00pm, Wed 30 Dec 2020 Manzi Art Space, 14 Phan Huy Ích, Hà Nội Please note that the talk will be conducted in Vietnamese. Free admission. Please register by filling in this event's reservation confirmation section.

About the guest speakers:

Artist Nguyễn Xuân Sơn (aka SonX) studied music (1986-1990) and painting (2002-2007) at the Hanoi Academy of Theater and Cinema. Sơn worked as the main composer for Song of Prayer (2000), Drought and Rain Vol.1 (2011), Drought and Rain Vol.2 (2005), Flying Line (2008), White Body (2009) choreographed by Director Ea Sola; Life in the box (2007) choreographed by Tran Ly Ly; His recent works presented at museums and theaters around the world include: Broken Tale (2015), Old and Present Vietnamese Sound Culture (2015), Sigh (2016), Two missed Moons (2018)

Trần Ngọc Hiếu has been working as a lecturer at the Hà Nội National University of Education since 2001 and earned his PhD Degree in Literary Theory in 2012. His research interests include literary theories, contemporary art and Vietnamese modern literature. Hiếu both writes and translates academic texts, his work has been published in the Literary Studies Journal (Nghiên cứu văn học), the Journal of Foreign Literature (Văn học nước ngoài) and the Culture and Arts Journal (Tạp chí Văn hóa nghệ thuật). Hieu co-wrote the chapter "Listening to nature, rethinking the past : A reading of the representations of forests and rivers in post-war Vietnamese narratives" in "Southeast Asian Ecocriticism: Theories, Practices, Prospects" edited by John Charles Ryan.

About 'Letters from Panduranga’ The essay film, made in the form of a letter exchange between a man and a woman, was inspired by the fact that the government of Vietnam plans to build the country’s first two nuclear power plants in Ninh Thuan (formerly known as Panduranga), right at the spiritual heart of the Cham indigenous people, threatening the survival of this ancient matriarchal Hindu culture that stretches back almost two thousand years. At the border between documentary and fiction, the film shifts audience attention between foreground and background, between intimate portraits and distant landscapes, offering reflections around fieldwork, ethnography, art, and the role of the artist. Intertwining circumstances of the past, present, and future, the film also unfolds a multi-faceted historical and on-going experience of colonialisms, and looks into the central ideas of power and ideology in our everyday.

Information about 'Landscape #4: How to change the world' and the artist can be found here:

https://www.facebook.com/events/225876675573524

The event is supported by the Goethe Institut and FAMLAB (British Council Vietnam)