Hà Đào biography Ha Dao is a photographer and artist based in Hanoi, Vietnam. Drawn by the quiet drama in everyday life, she started out making images that take an imaginative approach to the documentary genre, often through the lens of gender and sexuality. Her current practice incorporates multimedia and explores stories of love on the margin. Her works have been showcased at Higashikawa Bunka Gallery (Japan), Manzi Art Space (Vietnam), Xie Zilong Museum (China) and Objectifs Centre of Photography & Film (Singapore), and featured in the British Journal of Photography, Photoworks, Trans Asia Photography Journal, among others. She was granted the Seed Award by the Prince Clause Fund and the 38th Higashikawa Award in the Overseas photographer category in 2022. Ha co-runs Matca, an independent initiative dedicated to opening conversations around photography in Vietnam since 2017. Photo: Vũ Khôi Nguyên Webste: ha-dao.com works This artist currently has no available work at Manzi works Enquire related what's going on at Manzi dư cảnh | ripples of the day See more September 29, 2026 muộn màng | delay See more July 24, 2026 chủ nhật, mùa hè | a sunday in summer See more June 21, 2026 Trò chuyện cùng | Talk with MM Lab See more May 29, 2026 một trưng bày | a display by MM Lab See more May 22, 2026 phía sau trang sách | Tour & Thảo luận cùng Nguyễn Huyền Trang See more May 9, 2026 phía sau trang sách | Tour & Thảo luận cùng Nguyễn Huyền Trang See more May 2, 2026 Mở sách | Unfolding See more April 22, 2026 Thanh âm mấy thuở | Reimagined See more March 27, 2026 My Zootopia | Zootopia của tôi See more December 28, 2025

silk Lâm Tú Trân biography Born in 1997, graduated from HCMC University of Fine Arts, Tran is one of Vietnam's most talented emerging artist, specializing in silk. Tran creates her own surrealistic universe in her paintings, using a skilled technique and precise control of lines and colors, with characters and scenery drifting as in dreams. They are remarkably gentle and brave, innocent and nostalgic, lyrical and gloomy, with a poetically hazy suggestion of darkness in the tumultuous psyche of the youth who is continually confronted with the loneliness and uncertainty of modern existence. She firmly believes that an artist is the one who enrich inner beauty. The aesthetic can be explored in little things around our mundane lives, though small and almost invisible, yet always be present and attached with our own feelings. Tran has participated in numerous group art events and exhibitions both locally and internationally. works This artist currently has no available work at Manzi works I see LÂM TÚ TRÂN 2026 90 x 90 cm watercolor on silk Enquire works SG 16 LÂM TÚ TRÂN 2020 60 x 40 cm watercolor on silk Enquire works Garden no. 3 LÂM TÚ TRÂN 2026 74 x 170 cm watercolor on silk Enquire works Garden no. 2 LÂM TÚ TRÂN 2025 70 x 40 cm watercolor and cyanotype on silk Enquire works Searching LÂM TÚ TRÂN 2025 160 x 70 cm watercolor on silk Enquire works Garden no. 4 LÂM TÚ TRÂN 2026 170 x 74 cm watercolor on silk Enquire works Garden no. 1 LÂM TÚ TRÂN 2026 50 x 110 cm watercolor on silk Enquire works See LÂM TÚ TRÂN 2023 90 x 68 cm watercolor on silk Enquire related what's going on at Manzi dư cảnh | ripples of the day See more September 29, 2026 muộn màng | delay See more July 24, 2026 chủ nhật, mùa hè | a sunday in summer See more June 21, 2026 Trò chuyện cùng | Talk with MM Lab See more May 29, 2026 một trưng bày | a display by MM Lab See more May 22, 2026 phía sau trang sách | Tour & Thảo luận cùng Nguyễn Huyền Trang See more May 9, 2026 phía sau trang sách | Tour & Thảo luận cùng Nguyễn Huyền Trang See more May 2, 2026 Mở sách | Unfolding See more April 22, 2026 Thanh âm mấy thuở | Reimagined See more March 27, 2026 My Zootopia | Zootopia của tôi See more December 28, 2025

silk Lê Thúy biography Born in 1988 in Thanh Hoa, Vietnam, and graduated from both the Thanh Hoa Art and Culture College and the Vietnam Fine Art University, Le Thuy has established herself as an emerging artist since 2012 when she became the winner of the Art Council Award for her “Mơ” (“Dream”) installation in the competition Students are Arts, Vietnam Fine Art University. Four years later, Le Thuy is one of three winners of Young Talent Programme for 2016/17, organized by ION Art Gallery and the Affordable Art Fair Singapore. Being passionate about silk – the traditional typical material of Eastern Area, Le Thuy has chosen silk painting as one of the main part of her creative practices. “Silk is smooth but weaved with extremely tight silk fibers, just like connections among individuals in a society. I exploit the transparent aspects of silk to create the feeling of longing, mystery, and obsession. Viewers can focus on the image on the surface of the silk, or also see through the silk to what is behind the silk, to create tension that reflects my own obsessions.” Captivated by concepts of place and space, beauty in life and death, Le Thuy raises thought provoking questions in her works: “where is a place of peace? - an uninhabited world? or a world of death? Le Thuy’s works are included in various local and international collections such as the Dogma Collection in Saigon, Vietnam and Elegant Team Development Collection in HongKong. works This artist currently has no available work at Manzi works The Waste land 33 LÊ THÚY 2026 26 x 16 cm acrylic and calligraphy ink on silk Enquire works The Waste land 22 LÊ THÚY 2025 26 x 16 cm acrylic and calligraphy ink on silk Enquire related what's going on at Manzi dư cảnh | ripples of the day See more September 29, 2026 muộn màng | delay See more July 24, 2026 chủ nhật, mùa hè | a sunday in summer See more June 21, 2026 Trò chuyện cùng | Talk with MM Lab See more May 29, 2026 một trưng bày | a display by MM Lab See more May 22, 2026 phía sau trang sách | Tour & Thảo luận cùng Nguyễn Huyền Trang See more May 9, 2026 phía sau trang sách | Tour & Thảo luận cùng Nguyễn Huyền Trang See more May 2, 2026 Mở sách | Unfolding See more April 22, 2026 Thanh âm mấy thuở | Reimagined See more March 27, 2026 My Zootopia | Zootopia của tôi See more December 28, 2025

lacquer Nguyễn Tuấn Cường biography Born in 1978 in Hanoi and graduated from Hanoi University of Industrial Fine Arts in 2001, Nguyễn Tuấn Cường is known as one of the most respected contemporary lacquer painters in Vietnam today who thoroughly practice on this traditional medium. His poetic still- life lacquer paintings tell viewers a subtle relation between the object and its surrounding space; yet depict an obscure reflection of time flows. Cường currently works as a lecturer at the Art & Craft College of Vietnam where he plays a very important role in the development of the college’s Lacquer training programme. Nguyễn Tuấn Cường has participated in a wide range of exhibitions in Vietnam and overseas ie France, UK, Taiwan, China, Switzerland. He now lives and works in Hà Đông, Hà Nội works This artist currently has no available work at Manzi works Remnants of sunset NGUYỄN TUẤN CƯỜNG 2024 45 x 40 cm lacquer Enquire works Slipped-away Season *a little darkness in the ‘ripe’ autumn NGUYỄN TUẤN CƯỜNG 2021 90 x 60 cm lacquer Enquire works Light & Dark NGUYỄN TUẤN CƯỜNG 2024 60 x 60 cm lacquer Enquire works ... a tiny glimmer sparks, in the centre of all - encompassing grey NGUYỄN TUẤN CƯỜNG 2021 90 x 60 cm lacquer Enquire related what's going on at Manzi dư cảnh | ripples of the day See more September 29, 2026 muộn màng | delay See more July 24, 2026 chủ nhật, mùa hè | a sunday in summer See more June 21, 2026 Trò chuyện cùng | Talk with MM Lab See more May 29, 2026 một trưng bày | a display by MM Lab See more May 22, 2026 phía sau trang sách | Tour & Thảo luận cùng Nguyễn Huyền Trang See more May 9, 2026 phía sau trang sách | Tour & Thảo luận cùng Nguyễn Huyền Trang See more May 2, 2026 Mở sách | Unfolding See more April 22, 2026 Thanh âm mấy thuở | Reimagined See more March 27, 2026 My Zootopia | Zootopia của tôi See more December 28, 2025

silk Nguyễn Trang Ngà biography Graduating from Vietnam University of Fine Arts in 1997 and receiving a Master's degree in Painting in 2006, Nguyen Trang Nga is known as one of the most outstanding silk painters nowadays in Vietnam. Throughout 20 years of diligently practicing in silk painting, consistent with the Asian figurative and composition, Trang Nga has built her own characteristic style: delicate feminine yet full of dynamic dominant traits, especially her choice of colors - vivid hues juxtaposed with the sombre shades. Her paintings, mostly still life, captured a frozen moment of fleeting time and invisible whispers of the nature. Flowers and plants take a center stage in Trang Nga’s works, presented with all kinds of nuances: sometimes shy and timid as of the first buds of a season, sometimes glowing, gorgeous as the flowers in full bloom, otherwise decayed, withered as if suffered from ill-treat of the mist and the wind. Either joyful or gloomy, exuberant or sorrowful, the flowers of Trang Nga mesmerized the viewers with their own melancholic beauty, though pure, sweet and poetic, they are softly humming the rhythm of death and cycle of life. works This artist currently has no available work at Manzi works Clouds sauntering, Breeze fluttering NGUYỄN TRANG NGÀ 2024 61 x 61 cm watercolor on silk Enquire works The window at the side of Tuyền Lâm lake NGUYỄN TRANG NGÀ 2019 40 x 40 cm watercolor on silk Enquire related what's going on at Manzi dư cảnh | ripples of the day See more September 29, 2026 muộn màng | delay See more July 24, 2026 chủ nhật, mùa hè | a sunday in summer See more June 21, 2026 Trò chuyện cùng | Talk with MM Lab See more May 29, 2026 một trưng bày | a display by MM Lab See more May 22, 2026 phía sau trang sách | Tour & Thảo luận cùng Nguyễn Huyền Trang See more May 9, 2026 phía sau trang sách | Tour & Thảo luận cùng Nguyễn Huyền Trang See more May 2, 2026 Mở sách | Unfolding See more April 22, 2026 Thanh âm mấy thuở | Reimagined See more March 27, 2026 My Zootopia | Zootopia của tôi See more December 28, 2025

Nguyễn Phi Phi Oanha series of new works by Phi Phi Oanh Arca Noa - February 5, 2023 December 24, 2022 Nguyễn Phi Phi Oanh Coming back to manzi after six years (since her solo exhibition ‘Scry ’ in December 2016), Phi Phi Oanh displays new results of her ongoing exploration in expanding the abilities and unfolding possibilities of the Vietnamese lacquer medium. ‘Arca Noa ’, features a series of 10 small and medium sized paintings from different series and two Lacquerscopes. "‘Arca Noa’ attempts to hold still and record, in lacquer form, our relationship to the earth and our will towards the domestication and objectification of nature around us. The works are conceived as vestiges of this epoch currently hanging in delicate balance and as iconography of its human centered gaze." The works here also explore a type of realism in lacquer based on repeated direct observation over many days and layers then sanding away like erosion - a journey simply reflects the passage of time, as well as fossilizes and preserves all the mental & visceral states of the artist along with the outer conditions of space. This whole process of continuous accumulation and subtraction, for Phi Phi Oanh, “leads to an image of the observed that seems to exist at different moments and times. While not tonally realistic like a photograph, this lacquer realism is more involved with the slippery ever changing experience of sight and of memory which I consider to be son ta’s major potential contribution to the field of painting. The paintings in ‘Arca Noa’ explore new representational models of son ta lacquer painting in both the physical (though experimentations on different materials and substrates) and in the symbolic (through what can be interpreted and a broadening of its theory). For Phi Phi Oanh, sơn ta lacquer is not an inert image - making medium rather it assembles a wide range of relationships in locality, culture, environment and nature. Objecthood versus dematerialization, domestication and possession, the physical embodiment of memory built to last, the correlations between the micro and the macro, between cherishing one’s own personal memories and questioning the position and scale of the human being, are some themes that run through Arca Noa. ARTWORKS GALLERY OPENING NIGHT See more about artist(s)

A historical display exploring the attire worn by Vietnamese people throughout 1000 years 23.08 - 09.09.2013 A Study of Vietnamese Costumes in the last 1,000 years - September 9, 2013 August 23, 2013 A collaboration of manzi art space with Nha Nam Publishing House, 'Ngàn Năm Áo Mũ' is a very special historical display of images, paintings and royal costumes exploring the attire worn by Vietnamese people from all levels of society throughout the last 1,000 years. Conducted by the 28-year-old researcher Tran Quang Duc of the Viet Nam Institute of Literature, this study is described as the most comprehensive research ever undertaken on the subject, and was published by Nha Nam Company and World publishing house earlier this year. "It is an absolute blessing that such valuable resources have been published as a book. Up until now, this is most likely one of the most in-depth and into-details studies on the Vietnamese culture and clothing, both locally and internationally." Researcher Trinh Bach, who has spent many years studying traditional culture, especially Vietnamese royal costumes, is one of many experts to praise the book. ARTWORKS GALLERY OPENING NIGHT See more about artist(s)

Bàng Nhất LinhA solo show by BÀNG NHẤT LINH 20.10 - 05.11.2018 Summer Grasses - November 5, 2018 October 20, 2018 Bàng Nhất Linh “Summer grasses, All that remains Of soldiers' dreams” - Basho This is the 6th project and 5th solo show by Linh. After the show in Hanoi, the work is to be exhibited in Saigon, as a part of a dual exhibition - a collaboration of Bang Nhat Linh and Wu Chi-Tsung - a Taiwanese artist, hosted by MotPlus(*) ‘Summer grasses’ is Linh’s most recent work - an installation artwork which revisits and references his previous unexhibited work - ‘Hero’. ‘Hero’ created out from 2010 to 2012 was inspired by the famous naval Battle of Bach Dang - one of the greatest victories in Vietnamese war history. The artwork focuses on a large 8.5m model which was created to be just as a fragment from a Chinese battleship would appear, hanging suspended on wooden stakes, to evoke an illusion for the viewer of standing in the river bed. However, the project remained created yet unexhibited for many reasons and has existed in creation and concept for the artist alone. The installation illuminates the famous poem entitled ‘Nam Quốc Sơn Hà’ - The Country in the South (**) written in light and shadow, whilst we observe a forsaken project, through the objects shown and seen, though seemingly common and natural at first glance they repose within a situational irony...stories within stories… all set in idyllic surroundings filled and juxtaposed with a rhythmic yet melancholy atmosphere – as in their namesake Haiku poem by Basho. *‘Nam Quốc Sơn Hà’ - ‘The Country in the South’ (Chinese characters: 南國山河): This anonymous poem is one of the best known literature pieces in Vietnamese history. Written in a form of classical Chinese poetry called seven-character-quatrain (a form of regulated verse with four lines of seven characters each), it is known as ‘The Very First Declaration of Vietnam’s Independence’. Legend describes that the poem was read aloud to divinities before and during battles to boost troops morale when Vietnam fought against the invasion from the North as long ago as the 10th Century AD. The show is part of Manzi's Art Programme supported by the Embassy of Denmark. ARTWORKS GALLERY OPENING NIGHT See more about artist(s)

William Crawforda photography exhibition by American photographer William Crawford Hanoi 1985 - 2015, In The Years Of Forgetting - May 20, 2023 April 26, 2023 William Crawford 18 street life photos taken from 1985-2015 by William Crawford. William Crawford was one of the first photographers to gain access to postwar Vietnam in 1985 and he continued to return at regular intervals for a period of thirty years. As an American witnessing the devastation and sorrow of war he was compelled to show the humanity that coexists with deep suffering. Sensitive to the subtle nuances of everyday life and the customs of the people in this exotic land, he documented the life of the Vietnamese as it evolved over three decades. The artist became entranced with the streets of the old quarter in Hanoi which revealed all manner of arts and crafts and the traditional lifestyles of the Vietnamese. Revisiting the same sites repeatedly gave the artist entrée into intimate moments in time as the country shifted from a post war mentality struggling to advance to a thriving metropolis emerging as a model for economic growth in SE Asia. As he worked over the years the photographer formed friendships with the local people as they went about their daily lives. With the years passing over 3 decades, his photos became a diary of one man’s efforts to reconcile with the past and heal the wounds of war with the simple humanity of acknowledging the dignity of the human spirit. Tender intimate moments in life, a bodybuilder toning his physique, young men sharing confidences over a cup of tea, the beauty of a dedicated altar honoring all that came before, become testimony to the strength of the human spirit and the ability to overcome great adversity with compassion, love, and insight. All of the photos were shot on film which also highlights the transition of a time-honored medium that makes way for the digital age, just as the landscape of the city itself must make way and yield to the current times. Suzanne Lecht ARTWORKS GALLERY OPENING NIGHT See more about artist(s)

Vũ Kim ThưA solo exhibition by VŨ KIM THƯ 06.05 - 31.05. 2016 Into Darkness - May 31, 2016 May 6, 2016 Vũ Kim Thư ‘Into Darkness’ is the outcome of Kim Thu’s continuous experimentation in combining Japanese Washi with Vietnamese Dzo paper, and line drawing with lighting. The project-in-progress started in 2013 with Kim Thu’s residency at Mino Paper Art Village (Mino, Japan) where she learnt the art of Washi and lantern. It later developed into a light installation at her 2014 residency at Sapporo Artist in Residence Program (Hokkaido, Japan). The artist’s 2015 experimentation with the project at ECO Art Project (Muong Art Studio, Hoa Binh, Vietnam) saw her including elements of space and light design. “My world is a miniature world. It consists of landscape, nature, architecture and abstract mark making and line drawing. It forms a three-dimensional map, possibly of a city, possibly an imaginary one. These images change as I arrive at a new destination, and as my personal experience and impression of that place begin to form. As a traveler, I navigate a new city by synthesizing its repeated forms, fragmentations, and architectural spaces with memory and observation. I reimagine the place in the form of a map and with my personal visualization. I start with one small detail by creating a mark – one that never stops spreading outwards. And from there, the city keeps growing and growing…” *The exhibition is supported by the Cultural Development and Exchange Fund (CDEF) of the Danish Embassy. ARTWORKS GALLERY OPENING NIGHT See more about artist(s)

Đóng hộp một khoảnh khắc trong không gian triển lãm, ‘Đêm Tuyết’ không có tuyến tính, hay đúng hơn là KHÔNG THỂ có chút nào vận động thời gian.   Một người đàn ông nằm ngoài trời tuyết; Một con quái vật trong hang động; Một tay súng và Một kiếm sĩ trước cửa hang; Tập 4 . Phần thứ nhất 'Đêm tuyết' Đóng hộp một khoảnh khắc trong không gian triển lãm, ‘Đêm Tuyết’ không có tuyến tính, hay đúng hơn là KHÔNG THỂ có chút nào vận động thời gian. Ở một bên tường, bốn lớ p cảnh được trình hiện như những lát cắt của một khoảnh khắc duy nhất được kể đi kể lại, từ nhiều góc độ. Các tình huống đồng hiện , xen vào giữa những khoảng hoặc RỖNG hoặc IM hoặc LẶNG: Một người đàn ông nằm ngoài trời tuyết; Một con quái vật trong hang động; Một tay súng và Một kiếm sĩ trước cửa hang; ... Các nhân vật với số phận oái oăm bị trói vào lẫn nhau, đang yên lặng chờ đợi và buộc phải chờ đợi. Mở đầu đã được trình bày, kết thúc dường như mở sẵn, làm sao đi từ mở đầu đến kết thúc, những mối nhân-quả cũng được giải thích rõ ràng; nhưng tất cả hoàn toàn phi logic và bất khả. Ngoài việc nối với nhau như một vòng lặp khép hờ của một mảnh thời gian bị đông cứng, không một diễn biến nào khác là có thể. Ở phía tường còn lại, đối lập với sự đứt gãy và không thể tiếp tục ấy là một loạt những vụn hình khác, ghi lại các sự vật và sự việc độc lập: " quả bí, súng, con chó, cây kim, bóng đè, ngọn giáo... .". Tất cả từ chối áp đặt một trật tự thứ bậc về kết cấu và kiến trúc, nhưng kỳ lạ là vẫn vang vọng lẫn nhau. Chúng chẳng tuân theo cái gì hết, không một quy luật nào, không một sự xâu chuỗi nào hoàn toàn vừa vặn. Và nhất là, dường như chúng cũng không tuân theo chính tác giả của chúng. Có thể khởi phát từ một xúc động nhất thời, một kích thích ngẫu hứng (chẳng hạn một hình ảnh nhớ lại từ trong mơ, một giai điệu đột nhiên lọt tai và kẹt lại trong tâm trí): Cái “duyên” mở đầu, rồi mọi thứ tự nhập lưu và nhào nặn. Dẫu mượn một cảnh huống nghịch lý (nhưng không cải trang ngụ ngôn, cũng không khoa trương nặng màu bi kịch) làm khung ráp để nối lại toàn bộ tập 4 của chuỗi tác phẩm lần này, nghệ sĩ chẳng hề cố ý dấy lên những hoài nghi hiện sinh chua cay, hay khơi gợi những hoang mang u uẩn về số phận và bản thể con người. Khước từ việc ‘TÌ M KIẾM’ , anh chỉ đơn giản là ‘NHÌN & THẤY’ , ‘NHẶT L ÊN’ , mời tất cả cùng thưởng thức. "Cây ra trái, trái chín, chín rồi rụng. Tôi nhặt lấy vài tr ái và tạm gọi chúng là: Trên con đường c ủa chúng ta." < Giới thiệu của nghệ sĩ về chuỗi tác phẩm trên trang web của dự án> Có lẽ vì vậy mà ‘Đêm tuyết’ (và toàn bộ Tập 4) dẫu có những yếu tố huyễn tưởng dày đặc, đậm mùi và vị riêng, lại không được dọn lên theo kiểu nóng hôi hổi rồi tàn nguội nhanh để ta có thể chóng xơi và tấm tắc gật gù. Lối sắp đặt đa kênh với những khoảng trống duỗi dài không phải nhằm dàn dựng cho một cú kết mãnh liệt bàng hoàng, ngay lập tức bùng nổ những sóng rung tới giác quan và xung thần kinh nơi não bộ. Trái lại, ta phải chờ đợi những tín hiệu khác: giữa nhịp điệu triền miên màu xám xịt, rất khẽ có những xúc cảm đơn lẻ bật rung đâu đó giữa các hình ảnh và lớp cảnh. Một tính thơ của ngẫu nhiên và bất trắc. Lê Xuân Tiến sử dụng đa dạng các chất liệu theo kiểu cắt dán (collage): các đoạn ghi hình gốc (được quay lại từ những chủ động sắp đặt hoặc vô tình bắt gặp), hoạt hình vẽ tay, thêm cả những dữ liệu góp nhặt từ truyện tranh, trò chơi điện tử, các lưu trữ ảnh và phim tư liệu tìm thấy trên internet… Ngồn ngộn các thông tin thị giác, tất cả có vẻ còn thô ráp ấy thế mà tổng hòa lại mượt mà lạ lùng, dù chẳng hề yên ả. Chỗ này chỗ kia sẽ có những gợn lên bất chợt của xúc cảm lạc điệu, chẳng qua cũng như những dấu ngắt quãng ngắn ngủi hay những vết cắt nhỏ. Vết cắt này rất nông, chỉ đủ cứa xước bề mặt kiềm tỏa phẳng lì của dải đơn sắc tịch mịch và âm thanh êm ro. Vết cứa quá yếu ớt… Vậy nhưng trong vòng lặp không ngừng của các đoạn băng, khi mắt nhìn đã quen và bóng tối nhạt dần, khi tai nghe đã thuận và âm thanh (như thể đêm tuyết cuồng nộ) kia không còn chút uy hiếp nào nữa, trong sự loãng dần của thời-không ấy, cảm giác về những vết cắt âm ỉ này cứ mạnh dần lên, khuếch đại từng chút một, đến một lúc nào đó sẽ đủ để ta giật mình xuýt xoa còn ý thức bị đánh lạc hướng. Yếu tố câm - Yếu tố nhìn thấy - Yếu tố đọc thấy (cấu thành ngôn ngữ hình ảnh mà ý thức ta thường neo đậu vào) trong ‘Đêm tuyết’ cũng như toàn bộ Tập 4 dường như rất rời rạc và hỗn độn, kháng cự những nỗ lực xâu chuỗi và thống nhất. Những chỉ dấu cho lý trí vì vậy dần mơ hồ và sự chuyên chế của ý thức dễ dàng buông lỏng. Phải chăng khi đó, tâm trí ta sẽ chuẩn bị đạt tới những quan sát thuần khiết hơn, và chiêm nghiệm rồi cũng đến, tự nhiên và bình thản. Không đòi hỏi một hoàn tất hay khẩn cầu xác định; chỉ đơn giản là: “Vì ta giống như đất xanh chờ tuyết Và tuyết chờ băng tan.” - Paul Ernst (Brunhild) Tập 4 . Phần thứ hai Ngày nắng Sunny day 'Đêm tuyết' sẽ tắt hẳn sau 19 giờ ngày 30 tháng 9. Tới ngày hôm sau, 'Ngày nắng' thế chỗ, nhưng không phải là một sự tiếp nối. Một khả thể khác, độc lập & đối lập (?) Thay vì một khoảnh khắc bị cô đặc lại như 'Đêm tuyết', kéo giãn & lặp lại từ ngày này sáng tuần khác; 'Ngày nắng' là một phim ngắn - thời lượng trình chiếu chỉ khoảng 30 phút, giới hạn trong một buổi chiếu duy nhất; nhưng có trình tự và diễn biến - một cuộc miên trường điên rồ của đủ mọi giấc mơ và nỗi ám ảnh, với những vào ra không ngừng, những lật mở nơi chốn kỳ dị CĂN PHÒNG XA LẠ .... CĂN PHÒNG THÂN THUỘC Cá thể tự tách ra và tự nhân lên thành vô số dạng thức tâm thần / bản thể ... Điểm cuối của cuộc hành trình, sau hết thảy những đêm tuyết và ngày nắng, liệu có thể thấy được chút nào hay chăng? 15 giờ 30 phút 01 tháng 10 FINALE Đăng ký FINALE Về đợt mở xưởng 'Trên con đường của chúng ta'

Located in centre of Hanoi, Manzi Art Space is known as one of the most dynamic art spaces in South East Asia. Through art exhibitions, talks, workshops, book introductions, movie screenings, music and dance performances, Manzi's mission is to promote contemporary arts, inspire critical thinking Acerca de about manzi Founded in 2012, Manzi is known as one of the most dynamic art spaces in South East Asia. Through a wide range of art activities and art projects, including visual art exhibitions, talks, workshops, book introductions, movie screenings, and music and dance performances, Manzi promotes contemporary arts and builds new audiences for the art in Vietnam. Manzi has a collaborative approach, working together with local artists, intellectuals, and social activists, as well as international cultural institutions. Manzi has three locations in Hanoi & Hoi An Manzi Cafe & Art Space - Hanoi 14 Phan Huy Ích, Ba Đình, Hanoi Manzi Exhibition Space - Hanoi 2 Ngõ Hàng Bún, Ba Đình, Hanoi Manzi Art Space - Hoi An 4/4/ Trương Minh Lượng The art space finances itself through an art shop and a café/bar our partners United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization Ha Noi Office Office of the Representative to the Socialist Republic of Viet Nam SEE MORE OF MANZI Manzi Art Space, Cafe & Art Shop 14 Phan Huy Ích, Ba Đình, Hanoi Manzi Exhibition Space 2 Ngõ Hàng Bún, Ba Đinh, Hanoi Submit Thanks for submitting! Email của bạn đã được lưu vào danh sách của manzi