Located in centre of Hanoi, Manzi is known as one of the most dynamic art spaces in South East Asia. Through art exhibitions, talks, workshops, book introductions, movie screenings, music and dance performances, Manzi's mission is to promote contemporary arts, build new audiences, inspire critical thinking and nurture The sky is the same everywhere Bầu trời ở đâu cũng giống nhau More Catching Faces Bắt Mặt More Faint Traces Những Vệt Mờ More the sky, the sand, the lashing waves sóng vỗ cát trời More following the stone wall and we found an electric generator lần theo bức tường đá và chúng tôi thấy cái máy phát điện More 6𝒗➡️¹/² 6𝒗➡️¹/² More The world as a draft Thế giới như là bản nháp More The Fifth Cardinal Direction Phương Trời Thứ Năm More Spatium Spatium More 47 Days, Sound-less 47 Ngày, Không-âm-thanh More in spaces of everyscape, at time without end ở khắp mọi nơi và mãi mãi More </3 </3 More

Đinh Thị Thắm Poongan open studio by Đinh Thị Thắm Poong The sky is the same everywhere - December 7, 2025 November 8, 2025 Đinh Thị Thắm Poong Manzi is pleased to present ‘𝐓𝐡𝐞 𝐒𝐤𝐲 𝐈𝐬 𝐭𝐡𝐞 𝐒𝐚𝐦𝐞 𝐄𝐯𝐞𝐫𝐲𝐰𝐡𝐞𝐫𝐞’—the latest body of work by Đinh Thị Thắm Poong, one of the most outstanding female painters in contemporary Vietnamese art. ➖ Time: 08 November – 07 December 2025 | Opening hours: 11.00 – 19.00 (Tuesday – Sunday) ➖ Venue: Manzi Exhibition Space, 2 Hàng Bún Alley, Ba Đình, Hà Nội ➖ Free entrance The paintings featured in this open studio—all oil on canvas, started in early 2025 and only recently completed—mark a new departure for Thắm Poong. Instead of continuing to expand her surreal universe on the flat surface of dzo paper through layers of intricate patterns, dramatic palettes, and interwoven human–nature imagery that have long defined her practice, Thắm Poong now chooses to work within a pre-existing surface: she paints over the landscape oils by her younger brother, painter Đinh Thảo Phong. This series of landscapes, dating back to a decade ago, has long existed as self-contained worlds—each with its own perspective, light, horizon, and chromatic harmony. Thắm Poong’s intervention, though restrained, is strikingly transformative: a single, radiant shade of gold unfolds across the surface, blossoming into delicate ornamentation. Tiny leaves align to cast the shadows of trees or the silhouette of a horse; geometric motifs cascade like water, drift like clouds, or branch out into canopies. Her signature painterly language now finds itself displaced—even “misplaced”—within another’s pictorial order, generating a subtle negotiation between two independent visions / autonomous ways of seeing. Without erasure or dominance, this superimposition becomes a kind of pact, where the real and the imagined, the before and the after, coexist in a fleeting yet lyrical resonance. The sky is the same everywhere—a seemingly neutral, immutable expanse suspended beyond reach. Yet the world never discloses itself without the gaze that summons it into presence. Vision does not merely apprehend reality; it gives it form. Thus, even though the sky may appear as a single, unchanging entity, each act of seeing constitutes it anew. ARTWORKS GALLERY ____________________________________ THỎA THUẬN - CÁI NHÌN - GIẢI THIÊNG 'Bầu trời ở đâu cũng giống nhau' - bộ tác phẩm mới hình thành từ đầu 2025, loạt sơn dầu trên toan chính thức đầu tiên của Thắm Poong, đánh dấu một bước thử nghiệm mới, khai mở một lối tiếp cận hoàn toàn khác biệt của chị so với thực hành hội họa trên giấy dó đã làm nên tên tuổi của chị trong nhiều thập niên qua. Thay vì tiếp tục tự dựng nên thế giới siêu thực của mình bằng cách chồng sắp, đan kết từng lớp hoa văn trang trí và bảng màu rực rỡ, xen lẫn chi tiết cách điệu về thiên nhiên và con người như những sáng tác trước đây; trong chuỗi tác phẩm này, nghệ sĩ quyết định thử giới hạn sáng tác của mình trên những bề mặt toan đã được định hình sẵn: Thắm vẽ đè lên trên những bức sơn dầu phong cảnh của em trai chị - họa sĩ Đinh Thảo Phong. Những bức tranh này đã hoàn thiện xong cả mười năm nay, lặng lẽ tồn tại như một thế giới khép kín với phối cảnh, ánh sáng, đường chân trời, sắc độ màu và tạo hình riêng. Ở đây, sự can thiệp của Thắm Poong lại tiết chế và giản lược một cách đáng ngạc nhiên - chỉ thuần một sắc vàng rực rỡ, chảy dài thành các lớp hoa văn rải nhẹ, trôi nổi. Những chiếc lá bé xíu xếp đặt cạnh nhau rọi thành bóng cây, dáng ngựa; hoa văn kỷ hà tràn đổ như thác nước, khói mây, tỏa nhánh như tán vòm... những nét bút pháp đặc trưng của Thắm Poong (vốn quen thuộc trong khung nền siêu thực mộng mị của chị) giờ đây bị di dời và dường như ‘đặt lạc’ trong cái nền cảnh quan địa lý được một người khác bày sẵn. Khung cảnh tả thực lại là điểm bắt rễ và neo đậu cho huyễn tưởng. Các chi tiết hoa văn dù đến sau nhưng cũng không lấn lướt, cố xóa đè, vùi lấp đi cái nền có trước. Sự va đập giữa hai thế giới - hai cái nhìn khác biệt vì vậy không thể tránh khỏi, mà lạ lùng thay, ta không thấy tình thế ấy lâm vào cảnh xa lạ, rời rạc, hay thúc ép tì đè, cải biến. Những hình tướng khác biệt lồng vào nhau, đồng hiện, như thể đã có một sự thỏa thuận, đồng tình theo một giao ước bí mật. Giao ước đó không phải kiểu hòa trộn nhau để tạo dựng một ảo giác, cũng không cự tuyệt nhau nhằm bật cho ra một nghịch lý sâu xa, cái tạo dựng trước và cái diễn tả đến sau vẫn là những chi tiết độc lập, vừa nhắc cái thực, vừa gợi tưởng tượng; chúng tự nhiên chảy vào nhau thành một ‘vùng trung gian’. Tỉ mẩn với từng nét cọ trong hàng tháng trời, Thắm Poong thả từng chiếc lá, xếp từng đường tròn trong động tác mang hơi hướng thiền định, xen giữa những quãng ngơi nghỉ ngắn ngủi trong cuộc sống bộn bề với vai trò một người bà, một người mẹ. Bằng một cách nào đó, bởi chính những dịu dàng, nhẫn nại từ quá trình lao động ấy, loạt sáng tác này đã bắt lấy trọn vẹn những khoảnh khắc giao cảm bất chợt, sự hiển linh thoáng qua của hai cái nhìn , hai lớp thời gian tách biệt, theo kiểu một “cái chạm” đồng thời từ các chủ thể khác nhau vào một không gian chung/một thực tải khả kiến. Điều này gợi nhắc đến ý tưởng của Maurice Merleau-Ponty mà ông từng đề xuất trong tiểu luận cuối cùng được xuất bản của mình (Eye & Mind, 1961): “Tôi nhận ra thị giác (vision), không phải như một ‘suy tưởng/ý nghĩ về việc nhìn’, như cách nói của Descartes, mà là một kiểu chăm chú để tóm lấy, bắt lại thế giới khả kiến — và chính bởi thế, đối với tôi, luôn có thể tồn tại cái nhìn của kẻ khác.” (1) Cái nhìn, vì thế, không còn là thao tác của một chủ thể áp đặt lên vật thể, mà là một trải nghiệm thuận nghịch , nơi người nhìn và thứ được nhìn phóng chiếu qua lại lẫn nhau: “Giữa họa sĩ và thế giới hữu hình, vai trò tất yếu sẽ bị hoán đổi. …nhiều họa sĩ nói rằng sự vật đang nhìn họ. Như André Marchand kể lại, tương đồng với trải nghiệm của Paul Klee: ‘Trong rừng, nhiều lần tôi cảm thấy không phải tôi đang nhìn khu rừng. Có những ngày tôi cảm thấy cây cối đang nhìn tôi, đang nói với tôi... Tôi ở đó, lắng nghe... Tôi nghĩ người họa sĩ phải để cho vũ trụ thấm vào mình, chứ không phải muốn thâm nhập vào nó... Tôi chờ được nhấn chìm, được chôn vùi. Có lẽ tôi vẽ để được thoát ra.’” (2) Trong tinh thần ấy, thực hành lần này của Thắm Poong cũng có thể xem như một cuộc thử nghiệm hoán đổi về tính hiện hữu. Khi vẽ chồng lên bức tranh của Đinh Thảo Phong, chị không chiếm lĩnh mà lắng nghe, để được chạm lại vào một quá vãng từng hiện hình hóa. Cảnh vật của Phong (bầu trời, núi rừng, nơi chốn cũ) không còn là đối tượng đứng im, bị động chờ đợi sự tái diễn giải, mà trở thành tồn tại độc lập đã và đang hiện hữu, liên tục phóng chiếu cái nhìn trở lại nghệ sĩ - giờ dường như chỉ khiêm nhường như một vật thể trung gian… Phải chăng cũng bởi sự rút lui cái tôi ấy mang đến một dạng kinh nghiệm mới về tính hữu hình, hệ quả là những hình ảnh con người từng được khắc họa như một hệ thống nhân vật điển hình trong tranh của Thắm Poong trước đó (nếu không sống động trong các hoạt động đời thường thì cũng bồng bềnh trong những bóng hình mơ màng với ngụ ý về sự đổi dời từ xác trần tới tâm linh) giờ đây hoàn toàn vắng bóng… Điều đặc biệt trong đợt mở xưởng này, một bức tranh phong cảnh của Đinh Thảo Phong dẫu Thắm Poong không can thiệp vào, vẫn sẽ hiện diện. Đó là bức vẽ cây cổ thụ ở Ngọc Chiến, Sơn La — nơi người Thái truyền tai nhau những câu chuyện thần bí về một con hổ thần mang đôi cánh vàng óng rực trú ngụ trong cây. Bức tranh này được Phong vẽ dựa trên tấm ảnh cũ chụp bởi cha mình, giờ mang sức nặng của một ký ức gia đình, cũng là điểm giao cắt lạ lùng cái nhìn của ba cha con ở những lớp thời gian cách biệt vào cùng một biểu tượng thiêng của quê hương. Cây thần ấy giờ đây không còn nữa. Toàn bộ vùng thung lũng đó nay đã chìm dưới nước, trong lòng hồ chứa của dự án thủy điện, và cả một huyền thoại “Hổ thần” từng sống trong lời kể, trong nỗi sợ và lòng tôn kính của người dân địa phương giờ chỉ còn là một dư âm mờ nhạt trên mặt toan. Vì thế, Thắm Poong quyết định không làm thêm gì cả. Không cần vẽ thêm nữa. Hành động giải thiêng đã xong cả rồi, bởi thời gian, bởi bào mòn và vùi lấp không thể đảo ngược của phát triển và quên lãng. Thiên nhiên, từng là thế lực linh thiêng, là nơi bắt rễ và nuôi dưỡng ký ức tập thể, nay chơ vơ như một phông nền trống vắng. Giữ lại nguyên bức tranh ấy, Thắm Poong không tìm cách khôi phục huyền thoại, cũng không phủ định nó; chị chỉ lặng lẽ nhìn thẳng vào khoảng trống sau khi cái thiêng đã rút đi, như một cách để thừa nhận sự biến mất của ký ức, và cả giới hạn của con người cũng như nghệ thuật. Cái nhìn, bình thản và không can thiệp đánh dấu sự tự giải phóng nó khỏi các ảo tưởng về quyền năng và chiếm hữu. Bức tranh hiện diện trong bộ tác phẩm của Thắm Poong mang dáng dấp một hành vi hoài niệm, nhưng không day dứt, trái lại hết sức thản nhiên, một sự chấp nhận tính vĩnh cửu của biến thiên và bản chất không thể thấu đạt của thế giới. Mỗi người chúng ta đều là cựu của một vài điều gì đó, ngay cả khi ta không ý thức về điều ấy. Vậy mà, lại chẳng hề có gì là thật sự bất biến trong quá khứ; nó vẫn luôn chuyển động, biến ảo, và trở nên khác đi nhờ những cái biết mới, cái nhìn mới, những va chạm mới, những lớp sơn mới đời sống ngày qua ngày phủ thêm lên. Bầu trời ở đâu cũng giống nhau – một phông nền khách quan, dửng dưng và vô tận. Chỉ có cái nhìn là khác: chính cái nhìn – trong mỗi khoảnh khắc – hiện hữu hóa thế giới vào trong ta. Vì thế, ngay cả khi bầu trời vẫn còn nguyên đó, mỗi lần ta ngước lên, nó đã là một bầu trời khác rồi. _______________ (1) Maurice Merleau-Ponty, “Eye and Mind,” (1961), tuyển tập lại trong The Primacy of Perception and Other Essays… , biên tập James M. Edie, dịch giả Carleton Dallery (Evanston: Northwestern University Press, 1964) (2) Georges Charbonnier, Le monologue du peintre (Paris: Gallimard, 1960), pp.143–145; trích lại trong Merleau-Ponty, Eye and Mind . OPENING NIGHT See more about artist(s) Đinh Thị Thắm Poong

Located in centre of Hanoi, Manzi Art Space is known as one of the most dynamic art spaces in South East Asia. Through art exhibitions, talks, workshops, book introductions, movie screenings, music and dance performances, Manzi's mission is to promote contemporary arts, inspire critical thinking Welcome to manzi! Copyright © 2021 MANZI ART SPACE. All rights reserved DISCOVER OUR COLLECTION Manzi Art Space, Cafe & Art Shop 14 Phan Huy Ích, Ba Đình, Hanoi Manzi Exhibition Space 2 Ngõ Hàng Bún, Ba Đinh, Hanoi SEE MORE OF MANZI Submit

Nguyễn Như Huyopen studio by Nguyễn Như Huy | curated by Nobuo Takamori Catching Faces - November 2, 2025 October 4, 2025 Nguyễn Như Huy CURATORIAL ESSAY In his works, Nguyen Nhu Huy demonstrates both wit and humor. We can see how, in his transition from curator/philosopher to artist, his works carry a strong sense of thought made visible. For human perception, the face has always been a crucial element. Through the face we express emotions, and by observing the subtle movements of others’ faces, we receive the information they convey. Psychologists argue that the brain’s mirror neurons are essential to human social development: when we see someone laugh, it triggers unconscious mimicry in our own facial muscles, bringing us joy; similarly, watching someone cry can evoke empathy and compassion. The entertainment industry is a practitioner of mirror neurons, but different cultural contexts shape facial codes in distinct ways. In Asian film and television, crying has become an entertainment process in itself. Whether in soap operas, family dramas, comedies, or tragedies, actors often end up crying together, stirring emotional resonance in the audience. This is both a culture of crying and an entertainment of crying . Nguyen Nhu Huy precisely captures this cultural phenomenon, employing a Stephen Chow–style satire that compels us to confront face after face. Beyond the weeping actors, Face 01 , the artist also presents his own face in Face 02 , mechanically twisting as the toy cars moving disorderly under the silk screen on which the artist face is screened. This self-performative representation carries multiple layers of metaphor. Yet to me, it may also serve as a symbolic narrative of Homo sapiens evolving into Homo technicus . On one hand, globalization compels us to reimagine contemporary Asian narratives; on the other, as humans, we must continually renegotiate our place within new technologies. As media theorist Marshall McLuhan suggested, media and technological interfaces are extensions of the human body and organs. The face, being our foremost interface with the world, raises the question: how does this extension become a new mode of representation? Since the 2021 Asian Art Biennial , I have sought to examine the relationship between Asian futurism, contemporary Asia, and Asia’s past. I found that in techno-orientalism , technology is often overstated in Hollywood’s discourse, to the point that the human subject disappears. In contrast, Asian film and television exaggerate faces so overwhelmingly that technology seems to have no place in the human-centered world. Nguyen Nhu Huy’s artistic experiments expose the absurdity of this tension and weave it into a coherent structure. What is even more valuable is that the artist avoids lengthy polemics, instead engaging in a powerful dialectic through his images. Nobuo Takamori ARTWORKS GALLERY ARTWORK DESCRIPTION: Face No.1 Nguyen Nhu Huy’s Face 01 is an extraordinary single - channel video that foregrounds the face as both medium and cultural symbol. The work presents a series of actors—among them the celebrated Vietnamese actress Như Quỳnh—each revealing nothing but their faces while enacting the act of crying. What emerges is not simply a study of performance, but an exploration of crying as a gesture that exceeds its own action. In the context of Asian television drama, crying has long been codified as a core element of entertainment, a calculated means of eliciting audience response. Here, however, it is reconfigured into an assemblage that is at once abstract and satirical: abstract, in its stripping away of narrative to isolate a pure affective sign; satirical, in its reflection on and critique of the melodramatic conventions of Asian storytelling. By focusing the faces in this way, Nguyen underscores its role as a cultural vessel—an interface where emotion, identity, and social expectation converge. Yet precisely because of this cultural weight, the face is also revealed to be less a site of authentic expression than a surface transformed into symbol, abstracted from the very emotions it purports to convey. ========= Face No.2 Building upon his sustained engagement with the motif of the face, Nguyen Nhu Huy’s Face 02 turns inward, using his own face as the work’s central material. The artist projects his face onto a fabric screen, which becomes a thin interfaceto manipulation by toy cars moving behind it. As these small machines traverse the surface, the projected features are pressed, warped, and reshaped—transforming the artist’s face into an unstable image. At moments, it takes on the comic exaggeration of a clown; at others, it recalls the convulsions of an involuntary spasm, hovering between humor and unease. This dynamic of distortion resonates with the tradition of Stephen Chow’s comedies, in which pain and comedy coexist within a single gesture. But in Nguyen’s work, the scene is not only playful video. It became a metaphor for the conditions of contemporary life, where the pressures of technological innovation and industrial transformation bend and reconfigure both human identity and the artist’s own position within society. Face 02 thus stages a complex interplay: the mechanical and the human, the humorous and the agonizing, the personal and the collective. The work renders the face as neither a stable surface of selfhood nor a transparent index of emotion, but as a site of continual negotiation—caught between embodiment and abstraction, agency and subjection. In doing so, Nguyen extends his inquiry into the face as a cultural vessel, revealing its fragility and its capacity to mirror broader shifts in the world around it. OPENING NIGHT See more about artist(s)

mixed media Đinh Thị Thắm Poong biography Born in 1970 in a Muong minority family, Dinh Thi Tham Poong went on to study at the Hanoi Fine Arts College and graduated in 1993. Poong combines images from her own Muong heritage with a surrealist visual landscape imbuing her canvases – both formally and emotionally - with quality which can be described as utterly unique and completely global. Pure flights of the imagination fuse with concrete details from daily life creating canvases that work and play in the ethereal landscape of the mind. Utilizing a pattern uponpatterninaflat palette of color on traditional Dzo paper, the artist creates a world at once introspective and surrealistic. Depictions of ethnic minorities juxtaposed with flat decorative pattern are flights of imagination fused with normal daily life, they are but one destination point in this versatile artist's work. Tham Poong’s works are held in the collections of the Singapore Art Museum, the Fukuoka Asian Art Museum in Japan and the Museum of Fine Arts in Boston, among others. works This artist currently has no available work at Manzi works I will love you till the winds don't blow ĐINH THỊ THẮM POONG 2020 59 x 77 cm mixed media on dzo paper Enquire works Xoe Dance ĐINH THỊ THẮM POONG 2014 77 x 107 cm mixed media on dzo paper Enquire works Our love, may it be as everlasting as hardwoods ĐINH THỊ THẮM POONG 2018 73 x 103 cm mixed media on dzo paper Enquire related Catching Faces Faint Traces the sky, the sand, the lashing waves following the stone wall and we found an electric generator 6𝒗➡️¹/² The world as a draft The Fifth Cardinal Direction Spatium 47 Days, Sound-less in spaces of everyscape, at time without end </3 Hồi Sóng Birdsong on our pathway vol. 4 Entrusted Conjectures Hanoi 1985 - 2015, In The Years Of Forgetting Then and Now, Hanoi streets in transition 'Neo-Romanticism' More than Human #1 Arca Noa no-think The Four Subjects A saga of unrealised projects The dreamer: heterotopia, tabula rasa, noble silence (a part of ongoing project 0395A.ĐC) Through the looking glass what's going on at Manzi Tình See more October 5, 2025 Tình See more October 4, 2025 Bắt mặt | Catching Faces See more October 4, 2025 Tình See more October 3, 2025 Artist Talk vs Nguyễn Thị Thanh Mai See more September 27, 2025 Art Tour | Những Vệt Mờ / Faint Traces See more September 10, 2025 Những Vệt Mờ | Faint Traces See more September 6, 2025 Between the Strings See more August 5, 2025 sóng vỗ cát trời | the sky, the sand, the lashing waves See more August 1, 2025 Nguyên (âm) đơn See more July 20, 2025

Knee JerkA showcase of stencil art by KNEE JERK 25.09 - 07.10.2013 (E)MOTION - October 7, 2013 September 25, 2013 Knee Jerk Knee Jerk is a graphic designer, illustrator and stencil artist currently residing in Hanoi. His colourful work ranges from abstract to realistic, minimalist to high detail and anywhere in between. Usually, his designs begin in Adobe Photoshop and Illustrator and end up as large multilayer stencils that are painstakingly cut by hand before being sprayed onto canvases, walls and other objects. The focus for the (E)Motion exhibition at Manzi is a series of anomalous motion illusions and other optical art pieces that will make you wonder if you are seeing things or if in reality it is the artwork that is itself moving! As with all of Knee Jerk's work there is a social and environmental commentary within the pieces and rather than having a knee jerk (automatic) reaction to the work, the artist urges you to think about the art and its context to understand more fully the juxtaposition of geometric beauty and hidden meanings. This is the artist's first solo show and features a new body of work that promises to deliver a fresh taste of something you probably haven't seen before - Artwork that appears to move in some way, in what is the first gallery exhibition of stencil art in Vietnam's history. ARTWORKS GALLERY OPENING NIGHT See more about artist(s)

Nguyễn Thế Sơna dialogue between Nguyễn Thế Sơn & William Crawford Then and Now, Hanoi streets in transition - May 20, 2023 April 26, 2023 Nguyễn Thế Sơn 8 Façade photos by William Crawford and 8 Photo relief works in response by Nguyen The Son. Complementing this expose of everyday life in Hanoi is the exhibition in the Manzi Exhibition Space of 8 facades of houses in Hanoi by William Crawford taken nearly 30 years ago juxtaposed with the current 8 facades in photo relief that correspond to these images by Hanoi’s celebrated photographer, Nguyen The Son. For his response to William Crawford’s images, Son uses his own unique prize winning medium of photo relief that he developed while completing his master’s in photography at the Central Academy of Fine Art in Beijing, China in 2012. Building a 3-dimensional structure of layers of each photo, the artist makes the structure come alive, inserting into the street side all types of conveyances that change with the times from the pedicab to the bicycle to the motorbike to the luxury car, all symbols of the rapid transformation of the city. As neon lights take over gas lamps, bold advertising usurps the quiet somber atmosphere and pulses with the energy of contemporary life. A quiet contemplative beauty gives way to the cacophony and action of a modern-day city on the move, racing to the future. The Son is well known for his efforts to promote the arts of Vietnam through not only his own work but also through numerous public art projects that he has organized such as the Phung Hung Street and Phuc Tan project that brings art to the community by involving artists and the local people in all aspects to make art to benefit the culture, environment, and promote tourism. Art Vietnam Gallery and Manzi Art/Exhibition Space want to express our deep gratitude to the American Embassy for their generous support of this exhibition and also all the efforts of American artist David Thomas, founder of the IAP arts foundation without whom this exhibition would not have been possible. We also want to thank the photographer William Crawford’s son, William Crawford Jr., who accompanied his father in the past on some of his journeys to Hanoi, for dutifully and beautifully printing the works of his father. An homage to the love and respect for his father. Enjoy this walk into the life of our beloved Hanoi, past and present, moving forward with grace and dynamism. Suzanne Lecht ARTWORKS GALLERY OPENING NIGHT See more about artist(s) Nguyễn Thế Sơn

silk Nguyễn Thị Hoàng Minh biography Born in 1984 in Saigon, graduated from Ho Chi Minh University of Fine Arts with a master degree in Visual Arts in 2016, Nguyễn Thị Hoàng Minh is considered one of the most potential artists with great talent in Vietnam. Choosing silk as the main medium, Minh's artworks focus on shapes and colors with a desire to show the intimate relationship between human and nature as well as the beautiful cohesion between an individual with his/her surrounding entities. The characters in Minh's paintings always bear the breath of time, they are emotional, innocents and sometimes almost fragile. For Minh, art is the only way to capture emotions and affections in the moments. Hoang Minh has participated in different exhibitions in Vietnam and overseas: Exhibition at Tsukuba Museum, Ibaraki, Japan (2016); Jogyakarta International Festival, Indonesia (2017); World Art Dubai (2018); Seni Rampai Festival, Malaysia (2018); Exhibition at Museum Yilan, Taiwan (2018); Affordable Art Fair New York, USA (2018) and Exhibition of silk paintings and small sculptures at VCCA - Hanoi (2018). works This artist currently has no available work at Manzi works Bamboo leaf grasshopper NGUYỄN THỊ HOÀNG MINH 2020 55 x 71 cm/each watercolor on silk Enquire works Paper cranes NGUYỄN THỊ HOÀNG MINH 2022 84 x 172 cm watercolor on silk Enquire related Catching Faces Faint Traces the sky, the sand, the lashing waves following the stone wall and we found an electric generator 6𝒗➡️¹/² The world as a draft The Fifth Cardinal Direction Spatium 47 Days, Sound-less in spaces of everyscape, at time without end </3 Hồi Sóng Birdsong on our pathway vol. 4 Entrusted Conjectures Hanoi 1985 - 2015, In The Years Of Forgetting Then and Now, Hanoi streets in transition 'Neo-Romanticism' More than Human #1 Arca Noa no-think The Four Subjects A saga of unrealised projects The dreamer: heterotopia, tabula rasa, noble silence (a part of ongoing project 0395A.ĐC) Through the looking glass what's going on at Manzi Tình See more October 5, 2025 Tình See more October 4, 2025 Bắt mặt | Catching Faces See more October 4, 2025 Tình See more October 3, 2025 Artist Talk vs Nguyễn Thị Thanh Mai See more September 27, 2025 Art Tour | Những Vệt Mờ / Faint Traces See more September 10, 2025 Những Vệt Mờ | Faint Traces See more September 6, 2025 Between the Strings See more August 5, 2025 sóng vỗ cát trời | the sky, the sand, the lashing waves See more August 1, 2025 Nguyên (âm) đơn See more July 20, 2025

Lương Văn ViệtA solo sculpture show by LƯƠNG VĂN VIỆT 05.06 - 05.07.2016 SENSE - July 5, 2016 June 5, 2016 Lương Văn Việt Sense is Luong Van Viet’s 7th solo exhibition, marking a new chapter in his artistic journey. Unlike any other conventional sculpture show, Sense is designed to not only incorporate Manzi’s existing architectural features, but also to manipulate its dual function. It asks where Manzi - as an art and exhibition space - ends, and Manzi - as a café and space for social interactions - begins? Sense acts as an invitation for the audience to come into contact with the work using all of their senses. They can, for example, walk around and/or through the work, look at them from afar, or come closer and pick them up for a more intimate inspection. “I hope to offer the audience a sense of freedom. The freedom to physically experience the characteristics of the materials: the warmth of wood, the heaviness of stone and the coolness of metal. The freedom to compare and judge the similarities and differences in terms of composition and distance between the works. The freedom to create their own narrative and relationship with art. The freedom to sense what is real” – the artist stated. *The exhibition is part of Manzi’s art programme supported by CDEF of the Danish Embassy ARTWORKS GALLERY OPENING NIGHT See more about artist(s) Lương Văn Việt

dzo painting Nguyễn Minh Thành biography Born in 1971 in Hanoi, Minh Thanh graduated from the Vietnam University of Fine Arts in 1996. He belongs to the first generation of Vietnamese avant-garde artists who experimented with the less traditional methods of art-making such as performance and installation in the 1990s and 2000s, and later played an influential role in nurturing and shaping the subsequent development of contemporary and experimental art in Hanoi. Intrigued by Buddhist concerns of attachment and escape, and using mainly Chinese ink and watercolour on handmade Vietnamese dzo paper, Thanh’s melancholic portraits are the results of his meditative and spiritual search for beauty, harmony and tranquility. Having been exhibited widely both nationally and internationally, Thanh’s work is included in numerous public and private collections, such as the National Art Gallery of Queensland, Brisbane, Australia, the Fukuoka Asian Art Museum, Japan, the World Bank Art Program, and the Post Vi Dai Collection of Contemporary Vietnamese Art. works This artist currently has no available work at Manzi works To be one NGUYỄN MINH THÀNH 2022 60 x 120 cm gouache and watercolor on hand-made dzo paper, pasted on canvas Enquire works Random waves of melancholy NGUYỄN MINH THÀNH 2011 120 x 80 cm gouache on dzo paper Enquire works Portrait no. 2 NGUYỄN MINH THÀNH 2021 40 x 60 cm gouache on dzo paper Enquire works Still Life NGUYỄN MINH THÀNH 2010 60 x 120 cm gouache on dzo paper Enquire works Still Life NGUYỄN MINH THÀNH 2012 70.5 x 50 cm gouache on dzo paper Enquire works Infinity NGUYỄN MINH THÀNH 2017 80 x 60 cm oil on canvas Enquire works Timeless NGUYỄN MINH THÀNH 2017 79 x 59 cm watercolor, gouache on handmade dzo paper Enquire works Still Life NGUYỄN MINH THÀNH 2012 44 x 26.5 cm gouache on dzo paper Enquire works Lotus NGUYỄN MINH THÀNH 2011 60 x 120 cm gouache on dzo paper Enquire works Halfblood NGUYỄN MINH THÀNH 2011 250 x 150 cm watercolor and gouache on handmade dzo paper Enquire works The horizontal siesta NGUYỄN MINH THÀNH 2012 71.5 x 20 cm ink, gouache on dzo paper Enquire works Roses NGUYỄN MINH THÀNH 2019 80 x 60 cm watercolor on silk Enquire works Intelligent Hole NGUYỄN MINH THÀNH 2017 79 x 59 cm watercolor and gouache on handmade dzo paper Enquire works Landscape 3 NGUYỄN MINH THÀNH 2018 30 x 20 cm gouache on dzo paper Enquire related Catching Faces Faint Traces the sky, the sand, the lashing waves following the stone wall and we found an electric generator 6𝒗➡️¹/² The world as a draft The Fifth Cardinal Direction Spatium 47 Days, Sound-less in spaces of everyscape, at time without end </3 Hồi Sóng Birdsong on our pathway vol. 4 Entrusted Conjectures Hanoi 1985 - 2015, In The Years Of Forgetting Then and Now, Hanoi streets in transition 'Neo-Romanticism' More than Human #1 Arca Noa no-think The Four Subjects A saga of unrealised projects The dreamer: heterotopia, tabula rasa, noble silence (a part of ongoing project 0395A.ĐC) Through the looking glass what's going on at Manzi Tình See more October 5, 2025 Tình See more October 4, 2025 Bắt mặt | Catching Faces See more October 4, 2025 Tình See more October 3, 2025 Artist Talk vs Nguyễn Thị Thanh Mai See more September 27, 2025 Art Tour | Những Vệt Mờ / Faint Traces See more September 10, 2025 Những Vệt Mờ | Faint Traces See more September 6, 2025 Between the Strings See more August 5, 2025 sóng vỗ cát trời | the sky, the sand, the lashing waves See more August 1, 2025 Nguyên (âm) đơn See more July 20, 2025

Nguyễn Uyên Minh Nguyễn Vương Phương Thảo Cao Hoàng LongOpening act of 'Saigon Invasion' 29.10 - 02.11.2016 NET-KID show /nākid/ - November 2, 2016 October 29, 2016 Nguyễn Uyên Minh Nguyễn Vương Phương Thảo Cao Hoàng Long Coming from the land of sun and rain, NET-KID show which was officially launched at Ga0-Zerostation (Ho Chi Minh City) in early 2016, “hijack” Manzi for a week as the opening act for our initiative “Saigon Invasion” - a series of presentations aiming to showcase the creative landscape of Ho Chi Minh City through the lenses and practices of Saigon-based art collectives. NET-KID is not just an art exhibition nor performance. NET-KID is about having a good time, and creating a space for people to strip off their identities and enjoy the now. NET-KID is mischievously mispronounced from "naked", and embodies the wild and free spirits of the enfants rebelles of the art world. Two emerging Saigon-based photographers Nguyễn Uyên Minh and Nguyễn Vương Phương Thảo (Thảo.intherain) will lead you into their worlds, and use the camera to capture you at your barest, both physically and emotionally. Two separate installation art pieces/studio spaces will be set up, and you are welcome to come join, get drunk and "strip it all off" with the artists. Additionally, “Saturn at your feet” - a site-specific light installation by Cao Hoàng Long, in collaboration with Uyên Minh and Phương, will let you discover another dimension of NET-KID’s cosmic love. Come, bare (feet) it all, enjoy the stars and the sky with us! “We - as those who seek an escape from ourselves - seek not a narrative from you. In return, hopefully, you too won’t have any fixed conception or expectations from us. Let go of your body and mind, and become a part of the now.” - NET-KID Artists: Nguyễn Uyên Minh, Nguyễn Vương Phương Thảo, Cao Hoàng Long Curator: Xuân Hà Assistant curator: Thanh (Nu) Mai Producer: Đăng Bùi *This event is part of Manzi’s art programme supported by CDEF of the Danish Embassy ARTWORKS GALLERY OPENING NIGHT See more about artist(s)

Located in centre of Hanoi, Manzi is known as one of the most dynamic art spaces in South East Asia. Through art exhibitions, talks, workshops, book introductions, movie screenings, music and dance performances, Manzi's mission is to promote contemporary arts, build new audiences, inspire critical thinking and nurture Một dàn dựng tiếp diễn của Nguyễn Huy An, Lại Thị Diệu Hà, Nguyễn Trần Nam, Nguyễn Văn Phúc, Nguyễn Trinh Thi & Nguyễn Văn Thủy Tại: sân trước manzi art space & phòng triển lãm manzi Mở xưởng: 11.00 - 19.00 các ngày từ thứ Tư - Chủ Nhật hàng tuần (từ 24 tháng 2 hết ngày 19 tháng 3) Có ánh sáng và bóng tối, Âm thanh và sự câm lặng Có thực thể tự nhiên cùng vật thể nhân tạo Có những cái đã qua Có những điều mới chỉ bắt đầu Thủ công và máy móc Xác thực và mô phỏng Hữu thể và phi vật thể Thân xác với ảo ảnh Huyền thoại với trần thế Và tàn rữa … ... Xem thêm Giới thiệu chung Giày Thang Sét Malevich Thủy tức Âm thanh Hòn non bộ Những phác thảo nhoáng qua của một câu chuyện không phải đã hoàn thành chỉ chờ bày lại mà hãy còn đó để mà viết ra, dường như kể về vạn vật lại hình như cũng chẳng thực sự về một điều gì… Sáu nghệ sĩ (với phạm vi thực hành đa dạng: nghệ thuật thị giác, trình diễn, âm thanh và hình ảnh động) tại hai không gian trong một cuộc “thí nghiệm cộng sinh” diễn ra trong hơn ba tuần lễ Xuất phát từ một băn khoăn bất tận về “bên kia loài người”, sáu nghệ sĩ mang tới một dàn dựng (có lẽ) mang tính sân khấu, trong đó nhiều thành tố sẽ bất ngờ xuất hiện hoặc lặng lẽ rút lui 'Bốn nhịp' mở xưởng Thử nghiệm với cả không gian và thời gian, 'Bên kia loài người #1' không phải là một trưng bày TĨNH, CỐ ĐỊNH: ngày thứ sẽ giống như ngày thứ . Trái lại, song song tại hai địa điểm của manzi - từ Tuần này sang Tuần khác, những diễn biến mới sẽ phát sinh theo các H ỒI (như trong một vở kịch) ; từng tác phẩm sẽ vận động và biến đổi theo các NHỊP (nh ư theo một cơ chế sinh h ọc ) Nhịp #4 14.00 ngày 15 tháng 3 đến 19.00 ngày 19 tháng 3 SƠ ĐỒ TRƯNG BÀY TÁC PHẨM ĐANG DIỄN RA Nhịp 1 [23.02 - 26.02.2023 ] Chi tiết các tác phẩm Nhịp 1 [23.02 - 26.02.2023 ] Chi tiết các tác phẩm Nhịp 2 [01.03 - 05. 03.2023 ] Chi tiết các tác phẩm Những diễn biến đã qua