biography Born in 1932 in Danang and graduated from the Vietnam Fine Art University in 1962, Le Cong Thanh is considered the most important sculptor in Vietnam. Having been exhibited widely both nationally and internationally, Thanh’s work is included in numerous public and private collections in France, Italy, the US, Holland, Switzerland, Hong Kong, Singapore and Korea. Le Cong Thanh is also well-known in the art community for his paintings of the theme of women and love. works This artist currently has no available work at Manzi works Enquire related what's going on at Manzi dư cảnh | ripples of the day See more September 29, 2026 muộn màng | delay See more July 24, 2026 chủ nhật, mùa hè | a sunday in summer See more June 21, 2026 Trò chuyện cùng | Talk with MM Lab See more May 29, 2026 một trưng bày | a display by MM Lab See more May 22, 2026 phía sau trang sách | Tour & Thảo luận cùng Nguyễn Huyền Trang See more May 9, 2026 phía sau trang sách | Tour & Thảo luận cùng Nguyễn Huyền Trang See more May 2, 2026 Mở sách | Unfolding See more April 22, 2026 Thanh âm mấy thuở | Reimagined See more March 27, 2026 My Zootopia | Zootopia của tôi See more December 28, 2025

Ly Hoàng Ly biography Ly Hoàng Ly is a multidisciplinary artist working across poetry, painting, video, performance art, installation and public art. Ly graduated from the Ho Chi Minh City University of Fine Arts in 1999, received a Fulbright Scholarship in 2011 and earned her MFA at the School of the Art Institute of Chicago (SAIC), majoring in Sculpture in 2013. She spent a year from 2013 to 2014 interning at the Joan Flasch Artists’ Book Collection, The School of the Art Institute of Chicago (JFABC, SAIC). Ly is the first female visual artist in Vietnam doing performance art and poetry performance. Her installations incorporate a level of performance or activation between subjects and objects that unlock sensual affects in the human-materiality nexus. Ly’s previous works make bodily references to women’s cultural experiences of maternity and ministrations as well as highlight human emotions and our relationship to place and nature. Since 2011, Ly has explored the relationship of freedom and surveillance, inherited trauma, the ephemeral materiality of memory, the dislocation and the importance of community and human connection, the association of the loss of nature and human mortality. Her art raises questions about the general human conditions, the critical states of society, and our shared issues of migration and immigration. It speaks not only on a personal level, but also on a global scale: of (mis)understandings and (mis)placement, of (trans)forming identity and being rootless, of adaptation and acceptance, of division and union, and of being human. Ly Hoàng Ly has exhibited widely in and outside of Vietnam such as ‘The 9th Asia Pacific Triennial of Contemporary Art (APT9)’ at Queensland Art Gallery /Gallery of Modern Art, Brisbane, Australia (2018); ‘APT Selection’ at Centro Cultural La Moneda, Santiago, Chile (2019); ‘Blood, Sweat and Tears’ – START 2017 (Saatchi Gallery, London, UK, 2017); ‘Zonas Grises – Grey Zones’ (Museo de Antioquia, Colombia, 2016-2017) In 2017, she open her largest solo exhibition in Vietnam at The Factory Contemporary Arts Centre, Ho Chi Minh City. works This artist currently has no available work at Manzi works Enquire related what's going on at Manzi dư cảnh | ripples of the day See more September 29, 2026 muộn màng | delay See more July 24, 2026 chủ nhật, mùa hè | a sunday in summer See more June 21, 2026 Trò chuyện cùng | Talk with MM Lab See more May 29, 2026 một trưng bày | a display by MM Lab See more May 22, 2026 phía sau trang sách | Tour & Thảo luận cùng Nguyễn Huyền Trang See more May 9, 2026 phía sau trang sách | Tour & Thảo luận cùng Nguyễn Huyền Trang See more May 2, 2026 Mở sách | Unfolding See more April 22, 2026 Thanh âm mấy thuở | Reimagined See more March 27, 2026 My Zootopia | Zootopia của tôi See more December 28, 2025

sketch Nguyễn Ngọc Linh biography After years following the career of a tatoo artist in Hanoi, in 2015, Nguyen Ngoc Linh decided to go abroad and studied at the Fine Art Dept, Strasbourg University, France. He has participated in several exhibitions in 3 years studying there. His works on watercolour focus on human anatomy reflecting his concerns of identification of living things. Linh now works as a lecturer at the MonsterLab - one of the leading graphic design training centre in Vietnam. works This artist currently has no available work at Manzi works Lying nude NGUYỄN NGỌC LINH 2023 45,5 x 37 cm (incl.frame) pencil on paper Enquire works Are you scared now? NGUYỄN NGỌC LINH 2022 18 x 13 cm gel inkpen on dzo paper Enquire related what's going on at Manzi dư cảnh | ripples of the day See more September 29, 2026 muộn màng | delay See more July 24, 2026 chủ nhật, mùa hè | a sunday in summer See more June 21, 2026 Trò chuyện cùng | Talk with MM Lab See more May 29, 2026 một trưng bày | a display by MM Lab See more May 22, 2026 phía sau trang sách | Tour & Thảo luận cùng Nguyễn Huyền Trang See more May 9, 2026 phía sau trang sách | Tour & Thảo luận cùng Nguyễn Huyền Trang See more May 2, 2026 Mở sách | Unfolding See more April 22, 2026 Thanh âm mấy thuở | Reimagined See more March 27, 2026 My Zootopia | Zootopia của tôi See more December 28, 2025

oil/acrylic Lê Quý Tông biography Born in 1977 in Hanoi, graduated from the Hanoi Fine Art Institute in 2000, Le Quy Tong is one of important figures of Vietnamese contemporary art scene. Time, memory, history, and the act of constantly questioning the essence of things and events – these are the driving forces behind Quy Tong’s ever-expanding practice and continuous exploration into different painting media. In recent years, he focused on the experimentation with a ‘input hybrid’ of painting, printing, decorated pattern and found imagery. As a starting point of any Tông’s painting, the images are sourced from historical archives & mass media and easily accessible by an online image search engine. Taken out of their original context, these visual elements are appropriated (by deconstruction and collage), reassembled together into something beyond space and time which ultimately can erase all boundaries of original contexts as well as any opposite sides of the initial narratives. Imagination is stimulated, feelings are evoked, thus, thoughts and interpretations can be liberated from political, moral and cultural discourses. Le Quy Tong has participated in various local and international art events. His selected exhibitions recently includes: True Blue (Manzi Art Space, Hanoi, 2015); True Gold - Chapter I: ‘Passage to Freedom’ (dia Project, Ho Chi Minh City, 2016); True Gold - Chapter II: ‘The Loyalty’ (Vingallery, Ho Chi Minh City, 2018); True Gold - Chapter III: ‘Endgame’ (Flamingo DaiLai resort, Vinh Phuc, 2019). His works are in the Bodnar Art Collection and Post Vidai’s Vietnam Contemporary Art Collection and various other private collections. works This artist currently has no available work at Manzi works Series Symbol & Transformation - no. 1 LÊ QUÝ TÔNG 2022 55 x 45 cm oil & acrylic on canvas Enquire works Dreamer no.8 (True Gold Series) LÊ QUÝ TÔNG 2019 180 x 130 cm oil & acrylic on canvas Enquire works The Third Sky (The Human Conditions series) LÊ QUÝ TÔNG 2025 90 x 60 cm oil & acrylic on canvas Enquire works True Blue series (the sequel) LÊ QUÝ TÔNG 2016 42 x 30 cm acrylic on paper Enquire works The Human conditions - like home - like happy Series LÊ QUÝ TÔNG 2023 200 x 130 cm oil & acrylic on canvas Enquire works Neo - Romanticism Series LÊ QUÝ TÔNG 2021 90 x 60 cm oil & acrylic on canvas Enquire works Neo - Romanticism #15 LÊ QUÝ TÔNG 2023 90 x 60 cm oil & acrylic on canvas Enquire works The Silence of The Sky LÊ QUÝ TÔNG 2015 38,5 x 20 cm acrylic & laser print on paper Enquire works The Human conditions - like home - like happy Series LÊ QUÝ TÔNG 2026 180 x 130 cm oil & acrylic on canvas Enquire works True Blue series LÊ QUÝ TÔNG 2016 100 x 70 cm oil & acrylic on canvas Enquire works True Blue series LÊ QUÝ TÔNG 2016 99 x 69 cm oil & acrylic on canvas Enquire works Like role model - Like mirror LÊ QUÝ TÔNG 2021 32 x 40 cm oil & acrylic on canvas Enquire works Neo - Romanticism #37 LÊ QUÝ TÔNG 2022 60 x 50 cm oil & acrylic on canvas Enquire works Neo - Romanticism #36 LÊ QUÝ TÔNG 2023 100 x 70 cm oil & acrylic on canvas Enquire works Neo - Romanticism #3 LÊ QUÝ TÔNG 2023 100 x 70 cm oil, acrylic & screen-printing on paper Enquire works Clouds LÊ QUÝ TÔNG 2016 38 x 19,5 cm acrylic & laser print on paper Enquire related what's going on at Manzi dư cảnh | ripples of the day See more September 29, 2026 muộn màng | delay See more July 24, 2026 chủ nhật, mùa hè | a sunday in summer See more June 21, 2026 Trò chuyện cùng | Talk with MM Lab See more May 29, 2026 một trưng bày | a display by MM Lab See more May 22, 2026 phía sau trang sách | Tour & Thảo luận cùng Nguyễn Huyền Trang See more May 9, 2026 phía sau trang sách | Tour & Thảo luận cùng Nguyễn Huyền Trang See more May 2, 2026 Mở sách | Unfolding See more April 22, 2026 Thanh âm mấy thuở | Reimagined See more March 27, 2026 My Zootopia | Zootopia của tôi See more December 28, 2025

print Nguyễn Thị Thanh Tuyền biography Born in 1992 in Hanoi, Tuyen graduated from the National University of Art Education in 2015. As a recent art graduate, Tuyen is still trying to find her own artistic voice. Using woodcut on dzo paper, Tuyen focuses on exploring the topic of Hanoi, as a way to visualise the city through her own eyes and to keep the Hanoi memories of her youth from fading away. Tuyen has participated in some exhibitions and won the 1st prize in the ‘National Young Talent’ in 2012, the title ‘Young Talent’ of the Hanoi College of Art in 2013 and the consolation prize of the Hanoi Art Exhibition. works This artist currently has no available work at Manzi works St.Joseph's Cathedral, Hanoi NGUYỄN THỊ THANH TUYỀN 2013 70 x 50 cm woodcut print on dzo paper Enquire works St.Joseph's Cathedral, Hanoi NGUYỄN THỊ THANH TUYỀN 2013 70 x 50 cm woodcut print on dzo paper Enquire works St.Joseph's Cathedral, Hanoi NGUYỄN THỊ THANH TUYỀN 2013 70 x 50 cm woodcut print on dzo paper Enquire related what's going on at Manzi dư cảnh | ripples of the day See more September 29, 2026 muộn màng | delay See more July 24, 2026 chủ nhật, mùa hè | a sunday in summer See more June 21, 2026 Trò chuyện cùng | Talk with MM Lab See more May 29, 2026 một trưng bày | a display by MM Lab See more May 22, 2026 phía sau trang sách | Tour & Thảo luận cùng Nguyễn Huyền Trang See more May 9, 2026 phía sau trang sách | Tour & Thảo luận cùng Nguyễn Huyền Trang See more May 2, 2026 Mở sách | Unfolding See more April 22, 2026 Thanh âm mấy thuở | Reimagined See more March 27, 2026 My Zootopia | Zootopia của tôi See more December 28, 2025

Nguyễn Phi Phi Oanha series of new works by Phi Phi Oanh Arca Noa - February 5, 2023 December 24, 2022 Nguyễn Phi Phi Oanh Coming back to manzi after six years (since her solo exhibition ‘Scry ’ in December 2016), Phi Phi Oanh displays new results of her ongoing exploration in expanding the abilities and unfolding possibilities of the Vietnamese lacquer medium. ‘Arca Noa ’, features a series of 10 small and medium sized paintings from different series and two Lacquerscopes. "‘Arca Noa’ attempts to hold still and record, in lacquer form, our relationship to the earth and our will towards the domestication and objectification of nature around us. The works are conceived as vestiges of this epoch currently hanging in delicate balance and as iconography of its human centered gaze." The works here also explore a type of realism in lacquer based on repeated direct observation over many days and layers then sanding away like erosion - a journey simply reflects the passage of time, as well as fossilizes and preserves all the mental & visceral states of the artist along with the outer conditions of space. This whole process of continuous accumulation and subtraction, for Phi Phi Oanh, “leads to an image of the observed that seems to exist at different moments and times. While not tonally realistic like a photograph, this lacquer realism is more involved with the slippery ever changing experience of sight and of memory which I consider to be son ta’s major potential contribution to the field of painting. The paintings in ‘Arca Noa’ explore new representational models of son ta lacquer painting in both the physical (though experimentations on different materials and substrates) and in the symbolic (through what can be interpreted and a broadening of its theory). For Phi Phi Oanh, sơn ta lacquer is not an inert image - making medium rather it assembles a wide range of relationships in locality, culture, environment and nature. Objecthood versus dematerialization, domestication and possession, the physical embodiment of memory built to last, the correlations between the micro and the macro, between cherishing one’s own personal memories and questioning the position and scale of the human being, are some themes that run through Arca Noa. ARTWORKS GALLERY OPENING NIGHT See more about artist(s)

Bàng Nhất LinhA solo show by BÀNG NHẤT LINH 20.10 - 05.11.2018 Summer Grasses - November 5, 2018 October 20, 2018 Bàng Nhất Linh “Summer grasses, All that remains Of soldiers' dreams” - Basho This is the 6th project and 5th solo show by Linh. After the show in Hanoi, the work is to be exhibited in Saigon, as a part of a dual exhibition - a collaboration of Bang Nhat Linh and Wu Chi-Tsung - a Taiwanese artist, hosted by MotPlus(*) ‘Summer grasses’ is Linh’s most recent work - an installation artwork which revisits and references his previous unexhibited work - ‘Hero’. ‘Hero’ created out from 2010 to 2012 was inspired by the famous naval Battle of Bach Dang - one of the greatest victories in Vietnamese war history. The artwork focuses on a large 8.5m model which was created to be just as a fragment from a Chinese battleship would appear, hanging suspended on wooden stakes, to evoke an illusion for the viewer of standing in the river bed. However, the project remained created yet unexhibited for many reasons and has existed in creation and concept for the artist alone. The installation illuminates the famous poem entitled ‘Nam Quốc Sơn Hà’ - The Country in the South (**) written in light and shadow, whilst we observe a forsaken project, through the objects shown and seen, though seemingly common and natural at first glance they repose within a situational irony...stories within stories… all set in idyllic surroundings filled and juxtaposed with a rhythmic yet melancholy atmosphere – as in their namesake Haiku poem by Basho. *‘Nam Quốc Sơn Hà’ - ‘The Country in the South’ (Chinese characters: 南國山河): This anonymous poem is one of the best known literature pieces in Vietnamese history. Written in a form of classical Chinese poetry called seven-character-quatrain (a form of regulated verse with four lines of seven characters each), it is known as ‘The Very First Declaration of Vietnam’s Independence’. Legend describes that the poem was read aloud to divinities before and during battles to boost troops morale when Vietnam fought against the invasion from the North as long ago as the 10th Century AD. The show is part of Manzi's Art Programme supported by the Embassy of Denmark. ARTWORKS GALLERY OPENING NIGHT See more about artist(s)

A historical display exploring the attire worn by Vietnamese people throughout 1000 years 23.08 - 09.09.2013 A Study of Vietnamese Costumes in the last 1,000 years - September 9, 2013 August 23, 2013 A collaboration of manzi art space with Nha Nam Publishing House, 'Ngàn Năm Áo Mũ' is a very special historical display of images, paintings and royal costumes exploring the attire worn by Vietnamese people from all levels of society throughout the last 1,000 years. Conducted by the 28-year-old researcher Tran Quang Duc of the Viet Nam Institute of Literature, this study is described as the most comprehensive research ever undertaken on the subject, and was published by Nha Nam Company and World publishing house earlier this year. "It is an absolute blessing that such valuable resources have been published as a book. Up until now, this is most likely one of the most in-depth and into-details studies on the Vietnamese culture and clothing, both locally and internationally." Researcher Trinh Bach, who has spent many years studying traditional culture, especially Vietnamese royal costumes, is one of many experts to praise the book. ARTWORKS GALLERY OPENING NIGHT See more about artist(s)

William Crawforda photography exhibition by American photographer William Crawford Hanoi 1985 - 2015, In The Years Of Forgetting - May 20, 2023 April 26, 2023 William Crawford 18 street life photos taken from 1985-2015 by William Crawford. William Crawford was one of the first photographers to gain access to postwar Vietnam in 1985 and he continued to return at regular intervals for a period of thirty years. As an American witnessing the devastation and sorrow of war he was compelled to show the humanity that coexists with deep suffering. Sensitive to the subtle nuances of everyday life and the customs of the people in this exotic land, he documented the life of the Vietnamese as it evolved over three decades. The artist became entranced with the streets of the old quarter in Hanoi which revealed all manner of arts and crafts and the traditional lifestyles of the Vietnamese. Revisiting the same sites repeatedly gave the artist entrée into intimate moments in time as the country shifted from a post war mentality struggling to advance to a thriving metropolis emerging as a model for economic growth in SE Asia. As he worked over the years the photographer formed friendships with the local people as they went about their daily lives. With the years passing over 3 decades, his photos became a diary of one man’s efforts to reconcile with the past and heal the wounds of war with the simple humanity of acknowledging the dignity of the human spirit. Tender intimate moments in life, a bodybuilder toning his physique, young men sharing confidences over a cup of tea, the beauty of a dedicated altar honoring all that came before, become testimony to the strength of the human spirit and the ability to overcome great adversity with compassion, love, and insight. All of the photos were shot on film which also highlights the transition of a time-honored medium that makes way for the digital age, just as the landscape of the city itself must make way and yield to the current times. Suzanne Lecht ARTWORKS GALLERY OPENING NIGHT See more about artist(s)

Đóng hộp một khoảnh khắc trong không gian triển lãm, ‘Đêm Tuyết’ không có tuyến tính, hay đúng hơn là KHÔNG THỂ có chút nào vận động thời gian.   Một người đàn ông nằm ngoài trời tuyết; Một con quái vật trong hang động; Một tay súng và Một kiếm sĩ trước cửa hang; Tập 4 . Phần thứ nhất 'Đêm tuyết' Đóng hộp một khoảnh khắc trong không gian triển lãm, ‘Đêm Tuyết’ không có tuyến tính, hay đúng hơn là KHÔNG THỂ có chút nào vận động thời gian. Ở một bên tường, bốn lớ p cảnh được trình hiện như những lát cắt của một khoảnh khắc duy nhất được kể đi kể lại, từ nhiều góc độ. Các tình huống đồng hiện , xen vào giữa những khoảng hoặc RỖNG hoặc IM hoặc LẶNG: Một người đàn ông nằm ngoài trời tuyết; Một con quái vật trong hang động; Một tay súng và Một kiếm sĩ trước cửa hang; ... Các nhân vật với số phận oái oăm bị trói vào lẫn nhau, đang yên lặng chờ đợi và buộc phải chờ đợi. Mở đầu đã được trình bày, kết thúc dường như mở sẵn, làm sao đi từ mở đầu đến kết thúc, những mối nhân-quả cũng được giải thích rõ ràng; nhưng tất cả hoàn toàn phi logic và bất khả. Ngoài việc nối với nhau như một vòng lặp khép hờ của một mảnh thời gian bị đông cứng, không một diễn biến nào khác là có thể. Ở phía tường còn lại, đối lập với sự đứt gãy và không thể tiếp tục ấy là một loạt những vụn hình khác, ghi lại các sự vật và sự việc độc lập: " quả bí, súng, con chó, cây kim, bóng đè, ngọn giáo... .". Tất cả từ chối áp đặt một trật tự thứ bậc về kết cấu và kiến trúc, nhưng kỳ lạ là vẫn vang vọng lẫn nhau. Chúng chẳng tuân theo cái gì hết, không một quy luật nào, không một sự xâu chuỗi nào hoàn toàn vừa vặn. Và nhất là, dường như chúng cũng không tuân theo chính tác giả của chúng. Có thể khởi phát từ một xúc động nhất thời, một kích thích ngẫu hứng (chẳng hạn một hình ảnh nhớ lại từ trong mơ, một giai điệu đột nhiên lọt tai và kẹt lại trong tâm trí): Cái “duyên” mở đầu, rồi mọi thứ tự nhập lưu và nhào nặn. Dẫu mượn một cảnh huống nghịch lý (nhưng không cải trang ngụ ngôn, cũng không khoa trương nặng màu bi kịch) làm khung ráp để nối lại toàn bộ tập 4 của chuỗi tác phẩm lần này, nghệ sĩ chẳng hề cố ý dấy lên những hoài nghi hiện sinh chua cay, hay khơi gợi những hoang mang u uẩn về số phận và bản thể con người. Khước từ việc ‘TÌ M KIẾM’ , anh chỉ đơn giản là ‘NHÌN & THẤY’ , ‘NHẶT L ÊN’ , mời tất cả cùng thưởng thức. "Cây ra trái, trái chín, chín rồi rụng. Tôi nhặt lấy vài tr ái và tạm gọi chúng là: Trên con đường c ủa chúng ta." < Giới thiệu của nghệ sĩ về chuỗi tác phẩm trên trang web của dự án> Có lẽ vì vậy mà ‘Đêm tuyết’ (và toàn bộ Tập 4) dẫu có những yếu tố huyễn tưởng dày đặc, đậm mùi và vị riêng, lại không được dọn lên theo kiểu nóng hôi hổi rồi tàn nguội nhanh để ta có thể chóng xơi và tấm tắc gật gù. Lối sắp đặt đa kênh với những khoảng trống duỗi dài không phải nhằm dàn dựng cho một cú kết mãnh liệt bàng hoàng, ngay lập tức bùng nổ những sóng rung tới giác quan và xung thần kinh nơi não bộ. Trái lại, ta phải chờ đợi những tín hiệu khác: giữa nhịp điệu triền miên màu xám xịt, rất khẽ có những xúc cảm đơn lẻ bật rung đâu đó giữa các hình ảnh và lớp cảnh. Một tính thơ của ngẫu nhiên và bất trắc. Lê Xuân Tiến sử dụng đa dạng các chất liệu theo kiểu cắt dán (collage): các đoạn ghi hình gốc (được quay lại từ những chủ động sắp đặt hoặc vô tình bắt gặp), hoạt hình vẽ tay, thêm cả những dữ liệu góp nhặt từ truyện tranh, trò chơi điện tử, các lưu trữ ảnh và phim tư liệu tìm thấy trên internet… Ngồn ngộn các thông tin thị giác, tất cả có vẻ còn thô ráp ấy thế mà tổng hòa lại mượt mà lạ lùng, dù chẳng hề yên ả. Chỗ này chỗ kia sẽ có những gợn lên bất chợt của xúc cảm lạc điệu, chẳng qua cũng như những dấu ngắt quãng ngắn ngủi hay những vết cắt nhỏ. Vết cắt này rất nông, chỉ đủ cứa xước bề mặt kiềm tỏa phẳng lì của dải đơn sắc tịch mịch và âm thanh êm ro. Vết cứa quá yếu ớt… Vậy nhưng trong vòng lặp không ngừng của các đoạn băng, khi mắt nhìn đã quen và bóng tối nhạt dần, khi tai nghe đã thuận và âm thanh (như thể đêm tuyết cuồng nộ) kia không còn chút uy hiếp nào nữa, trong sự loãng dần của thời-không ấy, cảm giác về những vết cắt âm ỉ này cứ mạnh dần lên, khuếch đại từng chút một, đến một lúc nào đó sẽ đủ để ta giật mình xuýt xoa còn ý thức bị đánh lạc hướng. Yếu tố câm - Yếu tố nhìn thấy - Yếu tố đọc thấy (cấu thành ngôn ngữ hình ảnh mà ý thức ta thường neo đậu vào) trong ‘Đêm tuyết’ cũng như toàn bộ Tập 4 dường như rất rời rạc và hỗn độn, kháng cự những nỗ lực xâu chuỗi và thống nhất. Những chỉ dấu cho lý trí vì vậy dần mơ hồ và sự chuyên chế của ý thức dễ dàng buông lỏng. Phải chăng khi đó, tâm trí ta sẽ chuẩn bị đạt tới những quan sát thuần khiết hơn, và chiêm nghiệm rồi cũng đến, tự nhiên và bình thản. Không đòi hỏi một hoàn tất hay khẩn cầu xác định; chỉ đơn giản là: “Vì ta giống như đất xanh chờ tuyết Và tuyết chờ băng tan.” - Paul Ernst (Brunhild) Tập 4 . Phần thứ hai Ngày nắng Sunny day 'Đêm tuyết' sẽ tắt hẳn sau 19 giờ ngày 30 tháng 9. Tới ngày hôm sau, 'Ngày nắng' thế chỗ, nhưng không phải là một sự tiếp nối. Một khả thể khác, độc lập & đối lập (?) Thay vì một khoảnh khắc bị cô đặc lại như 'Đêm tuyết', kéo giãn & lặp lại từ ngày này sáng tuần khác; 'Ngày nắng' là một phim ngắn - thời lượng trình chiếu chỉ khoảng 30 phút, giới hạn trong một buổi chiếu duy nhất; nhưng có trình tự và diễn biến - một cuộc miên trường điên rồ của đủ mọi giấc mơ và nỗi ám ảnh, với những vào ra không ngừng, những lật mở nơi chốn kỳ dị CĂN PHÒNG XA LẠ .... CĂN PHÒNG THÂN THUỘC Cá thể tự tách ra và tự nhân lên thành vô số dạng thức tâm thần / bản thể ... Điểm cuối của cuộc hành trình, sau hết thảy những đêm tuyết và ngày nắng, liệu có thể thấy được chút nào hay chăng? 15 giờ 30 phút 01 tháng 10 FINALE Đăng ký FINALE Về đợt mở xưởng 'Trên con đường của chúng ta'

Located in centre of Hanoi, Manzi Art Space is known as one of the most dynamic art spaces in South East Asia. Through art exhibitions, talks, workshops, book introductions, movie screenings, music and dance performances, Manzi's mission is to promote contemporary arts, inspire critical thinking Acerca de about manzi Founded in 2012, Manzi is known as one of the most dynamic art spaces in South East Asia. Through a wide range of art activities and art projects, including visual art exhibitions, talks, workshops, book introductions, movie screenings, and music and dance performances, Manzi promotes contemporary arts and builds new audiences for the art in Vietnam. Manzi has a collaborative approach, working together with local artists, intellectuals, and social activists, as well as international cultural institutions. Manzi has three locations in Hanoi & Hoi An Manzi Cafe & Art Space - Hanoi 14 Phan Huy Ích, Ba Đình, Hanoi Manzi Exhibition Space - Hanoi 2 Ngõ Hàng Bún, Ba Đình, Hanoi Manzi Art Space - Hoi An 4/4/ Trương Minh Lượng The art space finances itself through an art shop and a café/bar our partners United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization Ha Noi Office Office of the Representative to the Socialist Republic of Viet Nam SEE MORE OF MANZI Manzi Art Space, Cafe & Art Shop 14 Phan Huy Ích, Ba Đình, Hanoi Manzi Exhibition Space 2 Ngõ Hàng Bún, Ba Đinh, Hanoi Submit Thanks for submitting! Email của bạn đã được lưu vào danh sách của manzi

Located in centre of Hanoi, Manzi is known as one of the most dynamic art spaces in South East Asia. Through art exhibitions, talks, workshops, book introductions, movie screenings, music and dance performances, Manzi's mission is to promote contemporary arts, build new audiences, inspire critical thinking and nurture Một dàn dựng tiếp diễn của Nguyễn Huy An, Lại Thị Diệu Hà, Nguyễn Trần Nam, Nguyễn Văn Phúc, Nguyễn Trinh Thi & Nguyễn Văn Thủy Tại: sân trước manzi art space & phòng triển lãm manzi Mở xưởng: 11.00 - 19.00 các ngày từ thứ Tư - Chủ Nhật hàng tuần (từ 24 tháng 2 hết ngày 19 tháng 3) Có ánh sáng và bóng tối, Âm thanh và sự câm lặng Có thực thể tự nhiên cùng vật thể nhân tạo Có những cái đã qua Có những điều mới chỉ bắt đầu Thủ công và máy móc Xác thực và mô phỏng Hữu thể và phi vật thể Thân xác với ảo ảnh Huyền thoại với trần thế Và tàn rữa … ... Xem thêm Giới thiệu chung Giày Thang Sét Malevich Thủy tức Âm thanh Hòn non bộ Những phác thảo nhoáng qua của một câu chuyện không phải đã hoàn thành chỉ chờ bày lại mà hãy còn đó để mà viết ra, dường như kể về vạn vật lại hình như cũng chẳng thực sự về một điều gì… Sáu nghệ sĩ (với phạm vi thực hành đa dạng: nghệ thuật thị giác, trình diễn, âm thanh và hình ảnh động) tại hai không gian trong một cuộc “thí nghiệm cộng sinh” diễn ra trong hơn ba tuần lễ Xuất phát từ một băn khoăn bất tận về “bên kia loài người”, sáu nghệ sĩ mang tới một dàn dựng (có lẽ) mang tính sân khấu, trong đó nhiều thành tố sẽ bất ngờ xuất hiện hoặc lặng lẽ rút lui 'Bốn nhịp' mở xưởng Thử nghiệm với cả không gian và thời gian, 'Bên kia loài người #1' không phải là một trưng bày TĨNH, CỐ ĐỊNH: ngày thứ sẽ giống như ngày thứ . Trái lại, song song tại hai địa điểm của manzi - từ Tuần này sang Tuần khác, những diễn biến mới sẽ phát sinh theo các H ỒI (như trong một vở kịch) ; từng tác phẩm sẽ vận động và biến đổi theo các NHỊP (nh ư theo một cơ chế sinh h ọc ) Nhịp #4 14.00 ngày 15 tháng 3 đến 19.00 ngày 19 tháng 3 SƠ ĐỒ TRƯNG BÀY TÁC PHẨM ĐANG DIỄN RA Nhịp 1 [23.02 - 26.02.2023 ] Chi tiết các tác phẩm Nhịp 1 [23.02 - 26.02.2023 ] Chi tiết các tác phẩm Nhịp 2 [01.03 - 05. 03.2023 ] Chi tiết các tác phẩm Những diễn biến đã qua